LOS AÑOS DESNUDOS (Clasificada S).

Dedicada a las actrices españolas que hicieron cine durante la transición política española, (época del destape); Los Años Desnudos es un film dramático, en el que tres mujeres ("siempre nos llamáis chicas, y no somos chicas; somos mujeres"), Sandra (excelente trabajo de la actriz Candela Peña), Lina (justita Goya Toledo en los registros dramáticos de su personaje), y Eva (sorprendente Mar Flores); se embarcan en la aventura de un cine en donde lo más destacable era enseñar zonas nobles de la anatomía femenina rodeándolas de argumentos simples, tales como conventos de monjas de clausura ó cárceles de mujeres. El Madrid de aquellos años era un foco atractivo para chicas de provincias, con poco que perder, cuyas vidas habían dado hasta ese momento tantos bandazos como golpes secos.
A medida que avanza la trama, las tres, con diferentes modos de ser y de entender la vida; van enfrentándose a la dura realidad, siendo utilizadas, humilladas y tratadas como simple mercancía carnal.
En realidad, y en eso el personaje que interpreta la actriz barcelonesa Candela Peña es el símbolo más representativo; sus deseos de ser actrices se ven frenados por los bajos instintos de los hombres que les salen al paso, desde productores a miembros de la policía.
Ahogadas en un mundo oscuro y lleno de malas artes, cada una de ellas buscará la supervivencia, mostrándonos tres formas de ser, tres espíritus que pretenden ser libres ("la libertad es una mujer") aunque las circunstancias se afanen en demostrar lo contrario.
Los Años Desnudos es un film interesante, que funciona como homenaje a un cine puntual, a unas actrices denostadas por público y crítica, que hicieron de sus vidas un servicio público, cuando en realidad intentaban salir adelante dejando atrás unas existencias grises, llenas de carencias personales y bañadas por la amarga lluvia del fracaso. El intento es aceptable, si bien la crudeza de algunas escenas, aunque colabora en la descripción del drama; dificulta una buena digestión por parte del espectador.
Ambientada con acierto.
Amargura por decorado, hay buenos trazos de comedia en esta película, que sin alcanzar la gloria, sí merece cierto reconocimiento.

LOS AÑOS DESNUDOS (Clasificada S) (2008). Dirección y guión : Félix Sabroso y Dunia Ayaso. Fotografía : David Azcano. Montaje : Ascen Marchena. Música : Lucio Godoy. Vestuario : Pepe Reyes. Intérpretes : Candela Peña, Mar Flores, Goya Toledo, Luis Zahera, Antonio De La Torre, Paca Barrera y Susana Estrada. 103´Color. España. Little Giraffe SL-Antena 3 Films-Little Giraffe Producciones.
Fotografía : Candela Peña, un alma en pena; en una escena del film.

LAS TRECE ROSAS.

El realizador madrileño Emilio Martínez Lázaro nos traslada una historia basada en hechos reales acaecidos en Madrid en periodo de posguerra, durante el verano de 1939.
El fusilamiento de trece jovenes del bando perdedor a manos del ganador se describe en Las Trece Rosas con notable genialidad y excelente narración cinematográfica, en una de las mejores películas que el cine español ha realizado en los últimos años. Martínez Lázaro nos emociona, relatando con alternante dramatismo y sensibilidad, las vidas cruzadas de un grupo de muchachas, frescas, joviales, aunque tocadas por la dureza de la cruenta guerra civil. Suele decirse que los periodos que siguen a una guerra son incluso peores que el conflicto, porque desarrollan episodios de odio y venganza fuera de toda racionalidad. Las Trece Rosas incide con especial intensidad en esa lacra humana, mostrando niños huérfanos, hambre, vecinos que mintiendo se denuncian entre sí, odio, ira y traición.
Pero Las Trece Rosas, aunque sea una película con una implícita denuncia a los horrores cometidos por uno solo de los bandos en conflicto, el vencedor de la guerra; logra al final convertirse en un ejemplo de humanismo, en una defensa del ser humano por encima de las ideologías. Y es ese logro el que hace de la historia de Martínez Lázaro algo más que una película sobre la guerra civil española. Destaco por encima del resto las interpretaciones de Pilar López de Ayala, (Blanca), Marta Etura (Virtudes), Nadia De Santiago (Carmen), Gabriella Pession (Adelina) y Goya Toledo (la directora de prisiones, Carmen Castro).
Las Trece Rosas fue galardonada con cuatro premios Goya en 2008 : fotografía, vestuario, música original y mejor actor de reparto, este último a José Manuel Cervino, que interpreta a Jacinto, el padre guardia republicano que en estricto cumplimiento del deber y engañado por un cruel comisario entrega a la policía a su hija para ser interrogada, siendo después torturada y encarcelada.
En resumen, una soberbia película, desgarradora pero muy emocionante, dotada de una bella fotografía y una sublime banda sonora. Excelente trabajo de ambientación y gran dirección a cargo de Martínez Lázaro.
Recomendable.
Eso sí, espero que alguna vez un director de cine español tenga el coraje de plasmar en imágenes con una leve dosis de equidad las tropelías de ambos bandos en conflicto, y no siempre los del mismo. Pura cuestion de decencia intelectual.

LAS TRECE ROSAS (2007). Director : Emilio Martínez Lázaro. Guión : Ignacio Martínez De Pisón, Emilio Martínez Lázaro y Pedro Costa. Música : Roque Baños. Fotografía : José Luis Alcaine. Montaje : Fernando Pardo. Producción : Enrique Cerezo y Pedro Costa. Vestuario : Lena Mossum. Sonido : Carlos Bonmatí. Intérpretes : Pilar López de Ayala, Gabriella Pession, Marta Etura, Nadia De Santiago, Verónica Sánchez, Fran Perea, Teresa Hurtado de Ory, Bárbara Lennie, Alba Alonso, Célia Pastor, José Manuel Cervino, Silvia Mir, Goya Toledo y Sara Martín. 100´Color. España. Enrique Cerezo PC.-Pedro Costa PC.
Fotografía : Trece rosas rojas cortadas pero llenas de gotas de fresco rocío.

SOMNE.

El realizador televisivo y director de cine extremeño Isidro Ortiz, que además fue encargado de diseño y ejecución de la Expo Internacional de Sevilla en 1992; nos traslada en su film Somne un cuento de ciencia ficción, que resulta un tanto fallido sobre todo por la escasa capacidad expresiva de su actriz protagonista, la canaria Goya Toledo, que encarna a Andrea, una neuróloga que se ve envuelta en una trama de misterio cuando acude cómo nueva empleada a un centro de investigación alertada en parte por el reciente suicidio de una antigua amiga.
Somne resulta aburrida porque pierde ritmo a medida que avanza la historia, mostrando Ortiz una lastimosa rémora con la mayor parte de los actores elegidos para dar forma a su película. Tan sólo el actor gallego Nancho Novo, encargado de dar cobertura al excéntrico Diego logra atraer algo la atención.
No se consigue un producto con cimientos de ciencia ficción y por desgracia, Somne termina decepcionando. Da la sensación de que a Ortiz le supera el producto que trata de manejar, incluso cuando al final de la historia comprobamos que durante hora y media hemos asistido a un argumento demasiado predecible.
Tedio asegurado, sólo se salvan las escenas que abren la película, con la persecución y posterior accidente del Doctor Guilles (Chete Lara).
El género de ciencia ficción merece más mimbres.

SOMNE (2005). Director : Isidro Ortiz. Guión : David Alonso y Cristóbal Garrido. Música : Javier Cámara. Fotografía : Pedro Del Rey. Montaje : Manel G.Frasquiel. Producción : Luis Méndez y Emma Lustres Gómez. Intérpretes : Goya Toledo, Oscar Jaenada, Nancho Novo, Chete Lara, Jordi Dauder, Gary Piquer y Uxía Blanco. 90´Color. España. Lotus Films-Vaca Films-Yacaré Films.
Foografía : Goya Toledo encarna a Andrea, una defensora de la máxima, la vida es un sueño y los sueños, sueños son.