NIGHTS IN RODANTHE.

Nicholas Sparks es un escritor estadounidense especializado en pintar cuadros melodramáticos de gran calado. Además sus novelas han sido llevadas al cine en los últimos años con notable aceptación, sobre todo por parte del público femenino. Message in a Bottle (Luis Mandoki,1999), A Walk to Remember (Adam Shankman,2002) y The Notebook (Nick Cassavetes,2004) preceden a Nights in Rodanthe, película objeto del presente comentario.
Nos topamos de frente con una historia de psicoanálisis amateur, en la que dos personajes de mediana edad se analizan mutuamente y terminan enamorándose como adolescentes. Adrienne Willis (más que aceptable Diane Lane, una actriz que con los años ha ganado en matices) y Paul Flanner (atractivo en su madurez Richard Gere), son dos personas golpeadas por la vida, a las que el destino une en un pequeño aunque coqueto hotel de playa de las costas de Carolina del Norte. Ella, en plena separación conyugal tras la infidelidad de su esposo Jack (Christopher Meloni); suple a su amiga Jean (genial Viola Davis) en la dirección del hotel que esta regenta. El, cirujano de éxito, acude a la localidad para hablar con el viudo (Scott Glenn) de una paciente fallecida durante una de sus operaciones.
Nights in Rodanthe es un producto muy humano, y es precisamente ese ingrediente el que convierte al film en cercano, junto a la química que existe entre los dos actores protagonistas. Da la sensación que se busca introducir al espectador en un gran diván, donde Adrienne y Paul nos confiesan sus miedos, se desahogan sin rubor y quieren contagiarnos con su repentina felicidad. Una cura anti depresiva, una búsqueda del sentido de la vida.
Sorprende gratamente Diane Lane con una interpretación digna, llena de sensibilidad. La actriz newyorkina se consolida como una de las mejores intérpretes contemporáneas de lo cotidiano.
Final triste aunque resignado y lágrimas garantizadas.
Muy romántica.

NIGHTS IN RODANTHE (2008). Director : George C.Wolfe. Guión : Ann Peacock y John Romano, basado en una novela de Nicholas Sparks. Montaje : Brian A.Kates. Fotografía : Affonso Beato. Música : Jeanine Tesori. Producción : Denise Di Novi. Intérpretes : Diane Lane, Richard Gere, Scott Glenn, Viola Davis, Christopher Meloni, Becky Ann Baker, Pablo Schreiber y Mae Whitman. 97´Color. EE.UU. Warner Bros Pictures.
Fotografía : Lane y Gere, una equilibrada pareja de cine.

TRAINING DAY.

Denzel Washington obtuvo en 2002 un oscar de Hollywood al mejor actor principal por su construcción de Alonzo, el policía corrupto del departamento antidroga de la ciudad de Los Angeles. Ethan Hawke fue nominado para mejor actor secundario, pero se quedó con la miel en los labios en favor del británico Jim Broadbent. Training Day es, en efecto, un duelo de interpretaciones. Su planteamiento, simple de inicio : Jake, un policía novato llegado desde el departamento de patrulla urbana, recala en antidroga, y comienza su primer día siendo instruido a píe de calle por un compañero sin escrúpulos, corrupto hasta la saciedad, capaz de matar a un amigo con tal de solventar sus litigios personales. Alonzo no tiene conciencia, Jake sí. Alonzo conoce la calle y la desprecia, Jake no. Alonzo no cree en la justicia, Jake quiere creer. Y a partir de ahí, la trama desciende hasta los infiernos de Los Angeles, los barrios más problemáticos y marginales, en donde las luchas de bandas son una simple rutina. Antoine Fuqua nos premia con una amarga perspectiva de la vida urbana de alcantarilla y asfalto, colocando a Alonzo cómo guía para novatos y al reticente Jake cómo víctima propicia de la maldad. En Training Day nos topamos con una serie de rostros conocidos, geniales a la par que convincentes secundarios : desde la escultural Eva Mendes, pasando por el siempre genial Scott Glenn, Tom Berenger, Charlotte Ayanna, Raymond J.Barry, Cliff Curtis (genial en su rol de chicano macarra y bestia), Macy Gray (sublime en su papel de mujer colocada con uñas postizas totalmente subversivas) ó Nick Chinlund. El paisaje que Training Day ofrece al espectador es duro, agrio, difícil de soportar por momentos, pero en el fondo muestra una parte de esa realidad oculta en ciudades cómo Los Angeles, en donde el color dorado de Hollywood esconde tras de sí una amplia amalgama de estiércol y violencia. Denzel Washington actúa sin exageración, resultando creible a pesar de que el personaje que edifica, representa una naturaleza rastrera, y no estemos acostumbrados a verle torear con la maldad por montera. En suma, una estupenda película, con cuidadas interpretaciones, cuya trama engancha de principio a fin, y que logra algo realmente difícil en este tipo de cine : resultar creíble.

TRAINING DAY (2001). Director : Antoine Fuqua. Guión : David Ayer. Fotografía : Mauro Fiore. Música : Mark Mancina. Intérpretes : Denzel Washington, Ethan Hawke, Eva Mendes, Scott Glenn, Tom Berenger, Raymond J.Barry, Cliff Curtis, Macy Gray, Snoop Dogg, Samantha Esteban y Nick Chinlund. 120´Color. EE.UU. Warner Bros pictures.
Fotografía : Alonzo y Jake, de excursión por el infierno.