RETRATOS DE CINE : ELLEN BURSTYN.

Fotografías : tres imágenes de la actriz norteamericana Ellen Burstyn, caracterizada como Alice Hyatt, correspondientes al film "Alice Doesn´t Live Here Anymore", dirigido en 1974 por Martin Scorsese. La actriz fue galardonada con el Oscar de Hollywood-1975, a la mejor actriz principal por su trabajo en esta película. También logró el Bafta 1976 en idéntica categoría.

SHUTTER ISLAND.

El gran narrador de historias a través de imágenes Martin Scorsese, prende la llama en esta ocasión a través de un relato, basado en una novela del escritor norteamericano Dennis Lehane. Shutter Island es un film sorprendente, con un giro final bien trazado de esos que dejan al espectador con la boca abierta. En los años cincuenta, un agente federal, Teddy Daniels (gran trabajo del actor Leonardo Di Caprio), acude al recargado ambiente de una prisión psiquiátrica alejada de la civilización, enclavada en una de las islas cercana al puerto de Boston; para resolver un misterio incomprensible. Una paciente ha desaparecido de su celda sin que nadie pueda determinar los medios ni el momento de la huida. Todo parece indicar que se ha volatilizado. Acompañado por otro agente al que ni siquiera conoce, Chuck Aule (convincente Mark Ruffalo); Daniels irá explorando todos los rincones de la prisión y a los funcionarios que en ella trabajan, para desentrañar el misterio. Al mismo tiempo, el sorprendido protagonista va dejando al descubierto sus heridas del pasado : la cruel presencia en la II Guerra Mundial y la pérdida de su esposa, víctima del incendio provocado un un pirómano.
Scorsese traza una trama llena de suspense, en donde no hay espacio para las casualidades, armado de un efectista guión y un ambiente mórbido y lleno de tinieblas.
Ambientación espléndida, con sinuosos exteriores, entre los que se encuentran la Peddocks Island de Boston y la Reserva Natural del Wilson Mountain de Dedham.
Scorsese se atreve a explorar en el interior de los seres humanos, avanzando desde la tragedia hasta las consecuencias de ella, revolviéndo sin tapujos en la debilidad del hombre, invitándonos a un tortuoso viaje en donde nada es lo que parece.
El gran cineasta newyorkino vuelve a demostrar que el cine para él no tiene secretos, capaz de emocionar y sobrecoger, habilitando un escenario en donde no hay cabida para las especulaciones. Todo se mueve con precisión, incluso los actores.
Shutter Island es la confirmación de Leonardo Di Caprio como gran intérprete dramático y la constatación de que Scorsese maneja espacio y tiempo con absoluta brillantez cuando se pone detrás de la cámara.
Impecable.

SHUTTER ISLAND (2010). Director : Martin Scorsese. Guión : Laeta Kalogridis, basado en una novela de Dennis Lehane. Montaje : Thelma Schoonmaker. Fotografía : Robert Richardson. Vestuario : Sandy Powell. Diseño de producción : Dante Ferretti. Producción : Martin Scorsese, Brad Fischer, Mike Medavoy y Arnold Messer. Intérpretes : Leonardo Di Caprio, Ben Kingsley, Max von Sydow, Mark Ruffalo, Michelle Williams, Emily Mortimer, Elias Koteas, Ted Levine, Patricia Clarkson, Jackie Earle Haley, John Carroll Lynch y Joseph Sikora. 138´Color. EE.UU. Paramount Pictures-Phoenix Pictures-Sikelia Productions-Appian Way.
Footgrafía : Leonardo Di Caprio, alma atormentada.

ACTORES Y PUBLICIDAD : ROBERT DE NIRO.

Contenido del clip : Spot dirigido por Martin Scorsese en 2004 para American Express, protagonizado por Robert De Niro. Se rodó exclusivamente para el Tribeca Film Festival del Lower Manhattan de Nueva York.

VIDEO CLIP : "I´m Shipping Up To Boston" (The Dropkick Murphys,2005).

Contenido del clip : Video clip musical de la canción "I´m Shipping Up To Boston", interpretada por el grupo de Boston The Dropkick Murphys, que forma parte de la banda sonora original del film "The Departed", realizado en 2006 por Martin Scorsese.
La canción esta inspirada en un poema de Woody Guthrie, hallado en los archivos de su fundación.
("I´m Shipping Up To Boston"-Al Barr, Kenneth Casey, Matthew Kelly, James Lynch, Marc Orrell, según un poema de Woody Guthrie,2005). LP "The Warriors Code"-The Dropkick Murphys,2005).
("The Departed", Martin Scorsese,2006), ganadora de cuatro Oscar de Hollywood en 2007-Dirección, montaje, mejor película y mejor guión adaptado.

THE YOUNG VICTORIA.

El director canadiense Jean Marc Vallée realiza una aproximación a la juventud de la Reina Victoria en esta película de 2009, trazada con buen pulso y comedida carga romántica. No hay elemento alguno que convierta la historia en un melodrama y lejos de tales fronteras, el director del Quebec nos traslada una trama llena de resortes palaciegos en donde da la sensación de que la joven Victoria (elegante y centrada la actriz londinense Emily Blunt) se encuentra sola ante el peligro, solamente escoltada por su amado, el príncipe Alberto de Sajonia-Coburgo-Gotha (interesante trabajo del actor inglés Rupert Friend, un valor en alza). Victoria de Inglaterra que reinó durante sesenta y cuatro años y fue primera emperatriz de la India, tuvo una juventud difícil en donde tuvo que sortear los intereses de su propia madre y de los clanes políticos ingleses, para llegar a calzarse la corona con el respeto del pueblo.
Vallée nos dibuja con bastante precisión las controversias surgidas en palacio, esculpiendo una joven monarca firme y poco dada a falsos elogios, capaz de enfrentarse con los hombres de la corte con absoluta dignidad y fortaleza.
La película cuenta con un esmerado diseño de producción y un detallismo histórico de absoluta fidelidad, culminando el éxito con las generosas interpretaciones de la pareja protagonista (Blunt-Friend) así como las de los secundarios Paul Bettany (Lord Melbourne), Miranda Richardson (Duquesa de Kent), Jim Broadbent (Rey Guillermo) y Mark Strong (Sir John Conroy).
Muy bien fotografiada, The Young Victoria es un drama histórico, en donde las nueces y el ruido caminan juntos.
Interesante.

THE YOUNG VICTORIA (2009). Director : Jean-Marc Vallée. Guión : Julian Fellowes. Música : Ilan Eshkeri. Fotografía : Hagen Bogdanski. Montaje : Jill Bilcock y Matt Garner. Vestuario : Sandy Powell. Producción : Sarah Ferguson, Tim Headington, Graham King y Martin Scorsese. Intérpretes : Emily Blunt, Rupert Friend, Miranda Richardson, Paul Bettany, Jim Broadbent, Mark Strong, Jeanette Hain, Thomas Kretschmann y Julian Glover. 100´Color. EE.UU.-UK. GK Films.
Fotografía : Emily Blunt y Rupert Friend, una pareja palaciega.

TAXI DRIVER.

Paul Schrader, guionista y director norteamericano dió forma en 1970 al libreto original de Taxi Driver, película realizada por Martin Scorsese, que en tono decadente narra las desventuras urbanas de un veterano de la guerra de Vietnam, reciclado como taxista nocturno de la ciudad de Nueva York. La aspereza de los espectáculos violentos y desabridos que contempla mientras conduce su vehículo por las calles y avenidas de la Gran Manzana provocan en el chófer un sentimiento de rechazo, que va recrudeciéndose hasta alcanzar la respuesta extrema, ayudado por el uso de armas, adquiridas a un displicente traficante. Un generoso y camaleónico Robert De Niro recrea a Travis Bickle, construyendo un personaje harto de aguantar la cercanía de seres que parecen salidos de las cloacas, drogadictos y macarras; putrefactos individuos que dedican su existencia a llenar la ciudad de vicio y corrupción. Las quejas que Bickle llega a transmitir al candidato presidencial Palantine (Leonard Harris) cuando este monta por casualidad en su taxi, funcionan como reguero de pólvora hasta despertar a la bestia dormida, que Bickle lleva dentro. Tras contactar con un compañero de trabajo, que opina del mismo modo, el taxista concierta una cita con un vendedor de armas, al que adquiere unos cuantos clásicos con los que engordar su incipiente arsenal.
La identidad romántica de Bickle se cruza primero con la ayudante del candidato Palentine, Betsy (Cybill Shepherd); a la que invita a salir, cometiendo el error de llevarle en la primera cita a una sesión de cine porno.
La chica huye de lo que considera una afrenta, dejando al confuso Bickle compuesto y sin novia. Desde ese instante, el protagonista fija su mirada, casi por azar; en una joven prostituta que es maltratada por el proxeneta de turno, Sport; (interpretado por un genial Harvey Keitel). La ramera entabla amistad con el taxista justiciero, que pretende alejarle de la calle, no escatimando medios en el logro del fin.
Iris Steensma (Jodie Foster) es un personaje con encanto especial, que faculta la atención de Bickle y probablemente conduce la película por la senda de los caballeros medievales y las princesas, siendo ella la doncella a rescatar y Bickle el héroe con armadura.
Taxi Driver es una obra depresiva, cáustica, propia de la habitual capacidad creativa de Schrader cuando trata con personajes hundidos en un oscuro pozo de desaliento existencial.
Bernard Herrmann compuso una banda sonora insinuante, acompasada con rigor y encastrada en la naturaleza de la historia. También puede destacarse una breve colaboración rapsoda del cantante alemán Jackson Browne, con el tema "Late For The Sky".
La historia del conductor de taxis más neurasténico en los anales del cine se traduce en un sentimiento de comprensión burguesa hacia quién se queja del estado aberrante de la sociedad, mancillada por los contraproducentes efectos de la degradación humana. Sería hipócrita negar que en más de una ocasión, cualquier ciudadano medio se lamenta por la presencia de prostitución cerca de sus hogares, por la violencia que invade las calles de cualquier núcleo urbano ó por la simple constatación de que la especie humana es incapaz de vivir sin caer en la trampa de la tentación carnal y el mercadeo vicioso. Cuando la historia se recrudece es el instante justo en el que el planteamiento inicial hace aguas. La escena en la que Bickle acude al piso del traficante de armas, dispuesto a gastar sus ahorros en pistolas y munición, supone el punto de inflexión de la trama. Iniciar una alevosa cacería de delincuentes es vincular el triunfo de la moral al uso de la violencia, justo la misma que se pretende combatir. Puras contradicciones que hacen de Bickle un personaje desarraigado, marginal y lejano al bienestar social pretendido.
La relación entre Bickle e Iris posee ciertas connotaciones románticas, desviadas de cualquier interpretación sexual, pues lo que busca el taxista, en realidad; es recuperar socialmente a la joven, apartada de sus padres y desamparada en las húmedas calles de Nueva York, al alcance de maleantes desaprensivos. El taxista se comporta como caballero andante, llegando a matar con tal de salvar el honor agraviado de la joven prostituta. Contrasta, en cambio; el fracasado acercamiento de Bickle a la distinguida colaboradora del político, que se cimienta en una atracción física irreprimible.
Taxi Driver mantiene un rigor narrativo adecuado, que la convierte en un película testimonial, pertrechada tras los desencantos post bélicos de Vietnam, en una sociedad norteamericana tan falsa como decadente. La necesaria moralidad, puesta en fuga por modas engañosas, sale a la superficie en un océano de podredumbre. Travis Bickle intenta encabezar la legión de hombres decentes, desviándose por el atajo incorrecto.
Nominada sin premio en cuatro categorías de los Oscar de Hollywood en la edición de 1977 : actor principal (De Niro), actriz de reparto (Foster), música y película.
Galardonada en el Festival de Cine de Cannes con la Palma de Oro en 1976.
Mordaz y lacerante.

TAXI DRIVER (1976). Director : Martin Scorsese. Guión : Paul Schrader. Música : Bernard Herrmann. Fotografía : Michael Chapman. Montaje : Tom Rolf y Melvin Saphiro. Dirección artística : Charles Rosen. Producción : Julia y Michael Phillips.
Intérpretes : Robert De Niro, Jodie Foster, Harvey Keitel, Cybill Shepherd, Albert Brooks, Leonard Harris y Peter Boyle. 113´Color. EE.UU. Columbia Pictures.
Fotografías : La doncella Iris (Jodie Foster) y el caballero andante justiciero Bickle (De Niro), la pareja imposible de Scorsese.