FUERA DE LOS PLATÓS : PENELOPE CRUZ.

Fotografías : Penélope Cruz en el festival de cine de Cannes (2006).

RETRATOS DE CINE : PENELOPE CRUZ.

Fotografías : la actriz española Penélope Cruz en dos escenas del film "Nine", dirigido en 2009 por Rob Marshall.

RETRATOS DE CINE : PENELOPE CRUZ.

Fotografía : la actriz Penélope Cruz en una imagen promocional del film "Fanfan la Tulipe", dirigido en 2003 por Gérard Krawczyk.

FUERA DE LOS PLATÓS : PENELOPE CRUZ.

Fotografías : la actriz española Penélope Cruz en dos imágenes de un photoshoot realizado por Frederic Meylan, (1998).

GALERIA DE PREMIADOS : PENELOPE CRUZ.

Fotografía : la actriz Penélope Cruz posa con el premio Goya de la Academia de cine español, que le fue concedido el 1 de Febrero de 2009, reconociéndole como mejor actriz de reparto por su trabajo en el film de Woody Allen "Vicky Cristina Barcelona" (2008).

FUERA DE LOS PLATÓS : PENELOPE CRUZ.

Fotografía : Penélope Cruz en una imagen para la revista italiana Next, (Noviembre de 2007).

RETRATOS DE CINE : PENELOPE CRUZ.

Fotografías : Lena, (la actriz Penélope Cruz), en dos escenas del film "Los Abrazos Rotos", dirigido por Pedro Almodóvar en 2009.

FUERA DE LOS PLATÓS : PENELOPE CRUZ.

Fotografías : la actriz española Penélope Cruz firmando autógrafos en el Festival de cine de Cannes, (17 de mayo de 2008).

RETRATOS DE CINE : PENELOPE CRUZ.

Fotografía : la actriz española Penélope Cruz en una escena del film "Sahara", dirigido por Breck Eisner en 2005.

FUERA DE LOS PLATÓS : PENELOPE CRUZ.

Fotografías : la actriz española Penélope Cruz en dos imágenes de una campaña publicitaria para Mango, (2008).

RETRATOS DE CINE : Penélope Cruz & Jordi Mollá.

Fotografía : los actores españoles Penélope Cruz y Jordi Mollá en una escena del film "Jamón,Jamón", realizado por Bigas Luna en 1992.

RETRATOS DE CINE : PENELOPE CRUZ.

Fotografía : Sofía (Penélope Cruz), protagonista del film "Abre Los Ojos", dirigido por Alejandro Amenábar en 1997.

ACTORES Y PUBLICIDAD : PENELOPE CRUZ.

Fotografía : Penélope Cruz en una imagen publicitaria para la firma L´Oreal, (2008).

RETRATOS DE CINE : Penélope Cruz & Charlize Theron.

Fotografías : las actrices Charlize Theron y Penélope Cruz en varias escenas del film "Head In The Clouds", realizado en 2004 por John Duigan.

NINE.

Las críticas perversas realizadas contra el film Nine, dirigido por el norteamericano Rob Marshall, se cuentan por docenas. La mayor parte de ellas acusan de falta de continuidad a las escenas, de pretender con exceso de presuntuosidad construir cierto homenaje al Otto e Mezzo de Fellini, de ser musicalmente superflua e incluso de resultar cursi en alguna medida. Antes de sentarme delante de los fotogramas trazados por Marshall tenía la sensación de que Nine me aburriría. Pero cuando finalmente Guido Contini (excepcional Daniel Day-Lewis) nos dice adiós, el sentimiento personal hacia Nine es muy distinto al expresado por la mayoría.
Sólo comparto una de las críticas negativas. La que se refiere a los fotogramas en blanco y negro, fotografiados con una estética documental y de súper 8 que sobra en el conjunto.
Por lo demás, Nine me parece sencillamente magistral.
Primero, los actores. Day-Lewis es un intérprete voluntarioso, siempre volcado en cuerpo y alma con el personaje al que otorga su esencia artística. Su Guido Contini es maravilloso, incoherente, dramático, profundamente humano para lo bueno y lo malo, virtuoso, genial y proceloso. Su lucha interna por sobrevivir a la tentación de la carne se expone con brillantez a lo largo y ancho de la película. Kate Hudson da cuenta de la periodista concupiscente Stephanie, un dechado de cayena en rama, que se calza por montera el picante y la gracia hasta niveles de delirio. Penélope Cruz arma un número musical y coreográfico, digno de las mejores estirpes volcánicas de la historia del cine. Su papel de chica fácil, Carla, algo ingenua e infantil; sugiere con estruendo y deleita incluso en sus instantes más críticos, los que refieren su intento de suicidio. Sophia Loren, la mamma de Guido, espíritu encauzado en la conciencia del protagonista, es un icono de la tradición transalpina. Judi Dench magnifica el personaje de Lilli, confesora y mujer de confianza de Guido, una especie de asesora en la sombra del mundano realizador. Incluso la cantante reconvertida en actriz, Fergie, Stacy Ferguson; maravilla con su apunte de la meretriz Saraghina, un recuerdo pleno de sensualidad que brota en el espíritu de Guido de un modo constante. Y por último Marion Cotillard, que esculpe a la serena, sufrida y adorable esposa de Guido, Luisa; una mujer acostumbrada a permitir las salidas de tono de su sexualmente prolífico marido, que durante la historia luchará entre entenderle y abandonarle. Puede que la más flojita y peor aprovechada sea Nicole Kidman, fría como un tempano interpretando a la diva Claudia Jenssen.
Segundo, la exultante demostración musical, coreográfica y artística. Todos los números musicales que pueblan Nine están realizados al mejor estilo de Broadway, osando Marshall plantear alguno de ellos con un acertado toque de modernidad, como el que refiere la magnífica Kate Hudson rodeada de apuestos varones de estética italiana. La magistral danza entre zíngara y exótica de Stacy Ferguson y el suculento juego erótico de Penélope Cruz se muestran exultantes, sencillamente geniales.
Tercero, la profundidad con la que se examina a los diferentes personajes. Day-Lewis y las mujeres de su vida pueblan la historia con un análisis entre comediante y dramático de la acción, dando lugar a sentimientos cruzados. Amor, odio, glamour, tradición, fetichismo, alegría, tristeza, orgullo, amistad, confianza, celos, desconfianza, cercanía, distancia, genialidad, sencillez, experiencia, inocencia; todos ellos se mezclan hasta crear un conjunto rico en humanidad.
Cuarto, un guión perimetral que a pesar de todo posee un corazón central bien definido. Cierto es que el film de Marshall parece dañado de falta de continuidad, sin embargo bien observado esa sensación no es real. Compartir la magia de la imaginación con los hechos reales no es un ejercicio sencillo, y Nine posee un innegable efecto que hace que ambos espacios se entremezclen con acierto, mal que les pese a quienes no son capaces de ver historias con un mínimo de perspectiva.
Aunque fue nominada en cuatro categorías de los Oscar de Hollywood en la edición de 2010, (los correspondientes a dirección artística, vestuario, actriz de reparto-Penélope Cruz-y canción original-"Take It All" de Maury Yeston), finalmente se fue de vacío. Personalmente, al menos hubiese nominado también a Nine en el apartado de mejor película. Lo del premio final, y a estas alturas; tal vez sea lo de menos.
Realmente magnífica. Muy recomendable, máxime en una época de la historia del cine exenta de musicales.
Realizada con buen gusto y mejor pulso.
Be Italian...!

NINE (2009). Director : Rob Marshall. Guión : Michael Tolkin y Anthony Minghella, basado en el musical de Broadway creado por Mario Fratti, Maury Yeston y Arthur Kopit. Dirección artística : Simon Lamont, Phil Harvey y Peter Findley. Diseño de producción : John Myhre. Producción : John DeLuca, Rob Marshall, Harvey Weinstein y Marc Platt. Música : Andrea Guerra. Fotografía : Dion Beebe. Montaje : Claire Simpson y Wyatt Smith. Decorados : Gordon Sim. Vestuario : Colleen Atwood. Intérpretes : Daniel Day-Lewis, Marion Cotillard, Penélope Cruz, Sophia Loren, Kate Hudson, Stacy Ferguson, Nicole Kidman, Judy Dench, Ricky Tognazzi y Andrea Di Stefano. 118´Color. EE.UU.-Italia. The Weinstein Company-Relativity Media-Marc Platt Productions-Lucamar Productions-Cattleya.
Fotografía : el gran Guido Contini, (magnífico trabajo de Daniel Day-Lewis), un genio golfo y proceloso, aquejado por su adicción al sexo y una amarga falta de inspiración.

ALFOMBRA ROJA : PENELOPE CRUZ.

Fotografías : la actriz española Penélope Cruz durante su paseo por la alfombra roja de la 82 Edición de la gala de entrega de los Oscar, (Hollywood, 7 de Marzo de 2010).

VOLVER.

Si algo parece destacable del cine de Almodóvar, ese algo existe en Volver. Confieso no ser un defensor del director manchego y mucho menos del setenta y cinco por ciento de su obra cinematográfica, que siempre consideré valorada por encima de su condición real.
En Volver, Almódovar se muestra principalmente humano. Lo que nos llega no es su habitual y corrosiva visión del ser humano. En Volver, se nos premia con unas semblanzas dignas, humildes pero profundas. Almodóvar, que como Cukor; pasa por ser un gran director de actrices, nos emociona a través de personajes como Irene (brillante la actriz Carmen Maura), una mujer rural oculta tras ejecutar a su marido infiel y a una de las amantes de este. Lo que esconde Irene se tapa con el silencio de una de sus hijas, Raimunda (buen trabajo de Penélope Cruz), que tuvo que afrontar la violación a manos de su propio padre y un consiguiente embarazo, fruto del cuál tuvo a su única hija, Paula (Yohana Cobo).
Almodóvar traza una linea recta entre tres generaciones de mujeres de la misma familia, con fogonazos de varios géneros, desde la tragedia al dramatismo, pasando por la comedia y el costumbrismo. El inicio de la historia, con las mujeres fregando las sepulturas del cementerio de Alcanfor de las Infantas, y las posteriores visitas que Sole (gran interpretación de la actriz Lola Dueñas), Raimunda y Paula realizan por las casas de sus familiares y amigos en el pueblo, dan cuenta de uno de los más brillantes instantes puramente descriptivos del film.
Buena interpretación de la actriz Blanca Portillo dibujando el rol de Agustina.
La muerte y la vida son definidas con cercanía por Almodóvar, resultando, interpretaciones filosóficas al margen; un retablo nada snob acerca del existencialismo, del carácter femenino y de la innata supervivencia que define al ser humano.
Volver es seguramente uno de los tres grandes títulos en la filmografía de Pedro Almodóvar, una historia que da que pensar, que busca el análisis del espectador, y sobre todo que navega por las aguas del humanismo, por encima de cualquier otro protagonismo.
Sacar adelante un argumento como el que contiene este film, demuestra que aunque sin la regularidad deseada, Pedro Almodóvar es un buen narrador, un excelente buceador en la esencia humana; antes que un soberbio cineasta puramente técnico. Al menos cuando él quiere.
Premiada con profusión, las actrices principales del film y el guión de Almodóvar fueron galardonados en el Festival de cine de Cannes de 2006.
También obtuvo varios premios Goya en 2007, los relativos a mejor actriz (Penélope Cruz), actriz de reparto (Carmen Maura), mejor película, director y música original (Alberto Iglesias).
Muy recomendable.

VOLVER (2006). Dirección y guión : Pedro Almodóvar. Música : Alberto Iglesias. Fotografía : José Luis Alcaine. Montaje : José Salcedo. Diseño de producción : Salvador Parra. Producción : Esther García. Vestuario : Bina Daigeler. Canción "Volver" interpretada por Estrella Morente. Intérpretes : Penélope Cruz, Carmen Maura, Lola Dueñas, Yohana Cobo, Blanca Portillo, Chus Lampreave, Antonio De La Torre, Carlos Blanco y María Isabel Díaz. 121´Color. El Deseo SA-TVE-Canal + España-Ministerio de Cultura Gobierno de España.
Fotografía : Penélope Cruz (Raimunda), una mujer superviviente.

ALFOMBRA ROJA : PENELOPE CRUZ.

Fotografías : la actriz Penélope Cruz durante su llegada a la gala de entrega de los premios Goya, (Madrid,14 de Febrero de 2010).

TODOS LOS CABALLOS BELLOS.

Basada en una novela del escritor Cormac McCarthy, Todos los Caballos Bellos es una película irregular, con grandes momentos puntuales y una mayoría de instantes tallados por su director, Billy Bob Thornton; con bastante falta de originalidad. El despertar a la vida de dos jovenes vaqueros, que abandonan Texas, buscando en Méjico un porvenir lustroso, da lugar a una narración en la que no faltan el valor de la amistad, el honor, las piedras en el camino, los momentos de felicidad y el amor imposible. Thornton peca en algunos instantes de un ritmo cadencioso demasiado evidente, fallando al pincelar la relación sentimental entre Alejandra De La Rocha (fallida Penélope Cruz) y el audaz John Grady Cole (eficiente Matt Damon). El acento mejicano de la actriz española no aporta un grano de arena para engrandecer su frágil interpretación, que resulta tan blanda como deficiente. Uno de los peores en toda su carrera artística.
Los dos compañeros del protagonista principal, Lacey Rawlins (correcto el actor Henry Thomas) y Jimmy Blevins (genial Lucas Black) dan forma a uno de los mejores ingredientes del film, rellenando en parte los puntos flacos de la historia con cierta intensidad dramática.
Cabe destacar la buena aunque breve actuación del veterano actor de Chicago, Bruce Dern, metido en la piel de un honesto juez de provincias, gran apoyo del protagonista en un momento especial de la historia.
Por encima del resto, valoro las escenas de la cárcel federal mejicana, situada según la trama en Saltillo; rodadas con inmensa eficacia por Thornton, y los últimos veinticinco minutos de proyección, desde el instante en el que Grady Cole inicia su venganza, enmascarada bajo un intento de recuperar los caballos que les fueron arrebatados por la ley mejicana cuando sus amigos y él terminaron, injustamente; en la cárcel.
El resto del conjunto se muestra sin frescura, taciturno; recreado con falta de métrica.
Romanticismo echado a perder.
Rodada en Texas y Nuevo Méjico.
Sólo apta como recurso para tardes muy aburridas.

TODOS LOS CABALLOS BELLOS (2000). Director : Billy Bob Thornton. Guión : Ted Tally, basado en una novela de Cormac McCarthy. Fotografía : Barry Markowitz. Montaje : Sally Menke. Música : Kristin Wilkinson, Larry Paxton y Marty Stuart. Producción : Robert Salerno y Billy Bob Thornton. Intérpretes : Matt Damon, Penélope Cruz, Henry Thomas, Sam Shepard, Lucas Black, Rubén Blades, Bruce Dern y Miriam Colón. 116´Color. EE.UU. Miramax Films-Columbia Pictures.
Fotografía : Grady Cole (Matt Damon), un hombre buscando su destino; en una escena del film.

SIN NOTICIAS DE DIOS.

La única virtud, y no es poco; de la película Sin Noticias De Dios puede ser mostrarse como una historia original, poco convencional. Claro está que el cine no bebe sólo de la fuente de la imaginación y que el resto del film del realizador madrileño Agustín Díaz Yanes tiene demasiados retales. El guión, obra del propio director; posee el ingrediente notable de dos ángeles llegados desde el Cielo y el Infierno, con la disposición de salvar el alma de un perdedor, boxeador venido a menos debido a una lesión cerebral.
Penélope Cruz dibuja la sombra del ángel caído, Carmen Ramos; y lo hace con detalle, marcando con la expresión de su rostro una mezcla de comedia y maldad digna de elogio. Victoria Abril aparece más forzada, menos convincente, construyendo al ángel celestial, aparente pero sin excesos de creatividad personal. A Lola Nevado le falla el golpe del contrapunto frente a la genial Carmen Ramos.
Díaz Yanes puebla la escena con notables secundarios, destacando sobre todos a Cristina Marcos metida en la personalidad de una oficial de policía corrupta, sádica y poco equilibrada, y a la actriz francesa Fanny Ardant, maravillosa en el rol de la celestial Marina D´Angelo. Pero si alguién destaca de verdad sobre el conjunto ese es Gael García Bernal, un diablillo, Jack Davenport; cuya presencia en el film es un aliciente en cuanto a picaresca e interpretación. Bernal dibuja a la perfección el lado más divertido de la maldad.
En cuanto al boxeador, objeto de salvaguarda por parte de las ángeles; queda bien reflejado en manos del actor mejicano Demián Bichir. No obstante, Sin Noticias de Dios termina siendo un film grotesco, poco hilvanado; como si vieramos pasar imágenes candentes, agrias; pero con poca continuidad argumental. El cine de Díaz Yanes es siempre ácido, cargado de oscuridad, con personajes salidos de las cloacas dispuestos a contarnos sus historias individuales y poco más. Tal vez a este esmerado director español le haga falta un poco más de calma a la hora de construir, dejando rebeldía y desazón a un lado, no como elementos principales, sino como complementos de una mayor solidez argumental.
El bien y el mal unidos para asegurar una mutua supervivencia.
Puede resultar aburrida.

SIN NOTICIAS DE DIOS (2001). Dirección y guión : Agustín Díaz Yanes. Música : Bernardo Bonezzi. Fotografía : Paco Femenia. Montaje : José Salcedo. Producción : Gerardo Herrero, Edmundo Gil y Eduardo Campoy. Intérpretes : Penélope Cruz, Victoria Abril, Fanny Ardant, Demián Bichir, Juan Echanove, Emilio Gutiérrez Caba, Cristina Marcos, Luis Tosar, Gael García Bernal, Gemma Jones, Elena Anaya y Elsa Pataky. 112´
Color y Blanco/Negro. España-Méjico-Italia-Francia. Altavista Films-DMVB Films-Ensueño Films-Evescreen-Flamenco Films SA-CARTEL-France 2 Cinema-TPS Cinema-Tornasol Films-TeleMadrid-TF1.
Fotografía : Carmen Ramos, un ángel caído enviado a la Tierra, (Penélope Cruz).