RETRATOS DE CINE : PETER O´TOOLE.

Fotografía : el actor Peter O´Toole en una escena del film "Lawrence Of Arabia", dirigido en 1962 por el realizador inglés David Lean. La película fue galardonada con siete Oscar de Hollywood en 1963.

RATATOUILLE.

Ratatouille es en realidad el nombre de una receta de la Provenza francesa, compuesta por tomate, berenjena, calabacín, pimientos, cebolla y ajo, cortados todos en tacos y mezclados de un modo conveniente para alcanzar la cima del sabor en el universo de las hortalizas. Claro está que el ratatouille que se elabora en la película de animación, dirigida en 2007 por el norteamericano Brad Bird y el checo Jan Pinkava; se forma a partir de finas rodajas de los mencionados productos. Ello se debe a una variación del plato, procedente de Turquía, y conocida como Confit Byaldi.
Estamos ante una soberbia película de animación, en la que valores como la amistad, el trabajo en equipo, la familia y la bondad frente a la avaricia forman parte activa del paisaje. Bird y Pinkava nos muestran el interior de una cocina profesional con auténtico desparpajo, sin escatimar detalles, magnificando el universo gastronómico con productos reales como el propio Ratatouille ó el vino francés Château Latour, del que da perfecta cuenta el protagonista Linguini, al que su jefe Skinner pretende embriagar.
Ratatouille desprende una franca sensación de duro trabajo, de mimo por el detalle por parte de sus creadores, que se deja ver en escenas como la de la casa rural al inicio de la película, cuando Remy y Emile buscan un bote de azafrán, siendo sorprendidos por la anciana e iniciándose una lucha sin cuartel entre las ratas y la señora de la casa. En un instante de la escena, mientras las ratas hablan entre ellas, el plano cambia, dandonos el punto de vista de la anciana, y por lo tanto cambiando el lenguaje humano y comprensible de los roedores por una comunicación oral basado en el siseo habitual de las ratas. Detalle que demuestra que Bird y Pinkava no estaban dispuestos, cuando rodaron el film; a dejar pasar ni una sola seña de identidad. La disposición de los decorados dibujados es magnífica, con plásticos detalles como relojes, cacerolas, mantelerías, amplia gama de productos gastronómicos (desde latas de caviar a quesos franceses, pasando por reproducciones reales de botellas de vino de marca ó especias), vestuario profesional de los cocineros, imágenes bellísimas de París con el Sena como protagonista.
La relación que se establece entre Linguini y la bella Colette es un reclamo romántico, trazado con estilo, sin estridencias.
Destaca también el personaje de Anton Ego, cuya voz en la versión original corresponde al actor irlandés Peter O´Toole; un siniestro crítico gastronómico, que finalmente termina siendo menos malvado de lo que aparenta.
Janeane Garofalo prestó su vez a Colette, mientras Lou Romano, Ian Holm y Brian Dennehy hicieron lo propio con Linguini, Skinner y Django, respectivamente.
Galardonada con el Oscar de Hollywood y el Bafta de 2008 como mejor película de animación, personalmente incluyo a Ratatouille entre las diez mejores películas de dibujos de la historia del cine.
La sensibilidad y el buen gusto al alcance de toda la familia. Y eso pese al hecho de que sea una rata el mejor chef de Francia.

RATATOUILLE (2007). Dirección : Brad Bird y Jan Pinkava. Guión : Brad Bird y Jim Capobianco, según una historia de Brad Bird y Jan Pinkava. Colaboradores y asesores del guión : Kathy Greenberg, Bob Peterson y Emily Cook. Producción : Brad Lewis. Música : Michael Giacchino. Montaje : Darren T.Holmes. Asesor gastronómico : Thomas Keller. 111´Color. EE.UU. Walt Disney Pictures-Pixar Animation Studios.
Fotografía : la simpática rata Remy, un sorprendente chef pleno de sensibilidad.

HOW TO STEAL A MILLION.

How To Steal a Million fue una de las últimas películas que realizó el gran director alsaciano William Wyler, antes de su retirada y posterior fallecimiento en 1981. Rodada en el París más chic y en los estudios Boulogne-Billancourt de la capital gala, reúne a Audrey Hepburn (elegante hasta la extenuación con vestuario de Givenchy y joyas de Cartier) y Peter O´Toole (caballeroso y pícaro al mismo tiempo el actor irlandés) en un robo sometido a los rigores de la más original de las simplezas. En realidad la historia no resalta sobre la capacidad interpretativa de la pareja protagonista, bien escoltados por el newyorkino Elli Wallach (que esboza la figura de un coleccionista de arte, Davis Leland, timador timado), el galés Hugh Griffith (Bonnet, astuto falsificador de obras de arte y padre cinematográfico de Nicole, personaje interpretado por Hepburn) y el francés Moustache que encarna a uno de los cándidos guardas del Museo dónde se perpetra el robo.
Una presunta aunque falsa Venus de Cellini es cedida por su propietario,Bonnet, para que sea expuesta al público en un museo parisino. El dueño confía en que nadie sospechará de su autenticidad, y justo cuando tiene que asegurarla por indicación de los responsables de la exposición, y tras firmar la póliza del seguro, se entera de que un experto en análisis químicos tendrá que examinarla con todos los procedimientos que la acrediten cómo pieza original.
La hija de Bonnet, Nicole, y un experto en arte, Simon Dermott; que se hace pasar por ladrón profesional, idearán un robo en toda regla, ella para salvar la reputación de su padre y él por estar enamorado de la joven.
Genial la escena de la llave y el imán durante el robo de la figura en el museo.
Fresca y simpática, la película de Wyler contiene una estupenda banda sonora, responsabilidad del entonces incipiente John Williams; y un vestuario impecable a cargo del modisto francés Hubert de Givenchy, que realza a la maravillosa Audrey Hepburn, convirtiéndola prácticamente en maniquí. En ese sentido es destacable la escena en la que la actriz viste totalmente de negro, con una máscara incluida que le cubre los ojos y la que abre la película, con Hepburn a los mandos de un descapotable rojo, vestida completamente de blanco con gafas y gorro a juego.
Una comedia refrescante que merece la pena descubrir, si aún se desconoce.

HOW TO STEAL A MILLION (1966). Director : William Wyler. Guión : Harry Kurnitz, basado en una historia de George Bradshaw. Música : John Williams. Fotografía : Charles Lang. Montaje : Robert Swink. Producción : Fred Kohlmar. Vestuario : Hubert de Givenchy. Intérpretes : Audrey Hepburn, Peter O´Toole, Hugh Griffith, Eli Wallach, Charles Boyer, Fernand Gravey, Marcel Dalio, Jacques Marin y Moustache.
123´Color. EE.UU. World Wide Productions-20th Century Fox.
Fotografía : Griffith y Hepburn (Bonnet y Nicole), padre e hija, en una comedia picaresca que divierte y tonifica.