RETRATOS DE CINE : Sylvia Sidney.

Fotografía : la actriz Sylvia Sidney, encarnando a Drina, en un retrato promocional del film "Dead End", realizado en 1937 por William Wyler.

RETRATOS DE CINE : OLIVIA DE HAVILLAND.

Fotografía : la actriz Olivia De Havilland en una imagen publicitaria del film "The Heiress", dirigido en 1949 por William Wyler.

GALERIA DE PREMIADOS : AUDREY HEPBURN.

Fotografías : la actriz Audrey Hepburn posa con el Oscar de Hollywood 1954 que le fue concedido en la categoría de actriz principal por su papel de la Princesa Ann en el film "Roman Holiday" (William Wyler,1953).

RETRATOS DE CINE : SHIRLEY MacLAINE.

Fotografías : la actriz Shirley MacLaine en dos retratos promocionales del film "The Children´s Hour", dirigido en 1961 por William Wyler.

RETRATOS DE CINE : SAM JAFFE.

Fotografía : el actor newyorkino Sam Jaffe caracterizado como Simonides para el film "Ben-Hur", dirigido por William Wyler en 1959.

RETRATOS DE CINE : HAYA HARAREET.

Fotografía : Haya Harareet, la Esther de Ben-Hur (William Wyler,1959); en un afiche publicitario del film.

RETRATOS DE CINE : HAYA HARAREET.

Fotografía : la actriz palestina Haya Harareet, caracterizada como Esther; en "Ben-Hur" (William Wyler,1959).

HOW TO STEAL A MILLION.

How To Steal a Million fue una de las últimas películas que realizó el gran director alsaciano William Wyler, antes de su retirada y posterior fallecimiento en 1981. Rodada en el París más chic y en los estudios Boulogne-Billancourt de la capital gala, reúne a Audrey Hepburn (elegante hasta la extenuación con vestuario de Givenchy y joyas de Cartier) y Peter O´Toole (caballeroso y pícaro al mismo tiempo el actor irlandés) en un robo sometido a los rigores de la más original de las simplezas. En realidad la historia no resalta sobre la capacidad interpretativa de la pareja protagonista, bien escoltados por el newyorkino Elli Wallach (que esboza la figura de un coleccionista de arte, Davis Leland, timador timado), el galés Hugh Griffith (Bonnet, astuto falsificador de obras de arte y padre cinematográfico de Nicole, personaje interpretado por Hepburn) y el francés Moustache que encarna a uno de los cándidos guardas del Museo dónde se perpetra el robo.
Una presunta aunque falsa Venus de Cellini es cedida por su propietario,Bonnet, para que sea expuesta al público en un museo parisino. El dueño confía en que nadie sospechará de su autenticidad, y justo cuando tiene que asegurarla por indicación de los responsables de la exposición, y tras firmar la póliza del seguro, se entera de que un experto en análisis químicos tendrá que examinarla con todos los procedimientos que la acrediten cómo pieza original.
La hija de Bonnet, Nicole, y un experto en arte, Simon Dermott; que se hace pasar por ladrón profesional, idearán un robo en toda regla, ella para salvar la reputación de su padre y él por estar enamorado de la joven.
Genial la escena de la llave y el imán durante el robo de la figura en el museo.
Fresca y simpática, la película de Wyler contiene una estupenda banda sonora, responsabilidad del entonces incipiente John Williams; y un vestuario impecable a cargo del modisto francés Hubert de Givenchy, que realza a la maravillosa Audrey Hepburn, convirtiéndola prácticamente en maniquí. En ese sentido es destacable la escena en la que la actriz viste totalmente de negro, con una máscara incluida que le cubre los ojos y la que abre la película, con Hepburn a los mandos de un descapotable rojo, vestida completamente de blanco con gafas y gorro a juego.
Una comedia refrescante que merece la pena descubrir, si aún se desconoce.

HOW TO STEAL A MILLION (1966). Director : William Wyler. Guión : Harry Kurnitz, basado en una historia de George Bradshaw. Música : John Williams. Fotografía : Charles Lang. Montaje : Robert Swink. Producción : Fred Kohlmar. Vestuario : Hubert de Givenchy. Intérpretes : Audrey Hepburn, Peter O´Toole, Hugh Griffith, Eli Wallach, Charles Boyer, Fernand Gravey, Marcel Dalio, Jacques Marin y Moustache.
123´Color. EE.UU. World Wide Productions-20th Century Fox.
Fotografía : Griffith y Hepburn (Bonnet y Nicole), padre e hija, en una comedia picaresca que divierte y tonifica.

THE BIG COUNTRY.

El escritor sueco Donald Hamilton fue el padre de la idea original en forma de novela, que los guionistas James R.Webb, Sy Bartlett y Robert Wilder llevaron al cine con la firme dirección de William Wyler, director estadounidense, aunque alsaciano de nacimiento y europeo de formación. The Big Country traza con un genial poder narrativo la historia de un ciudadano del Este de los Estados Unidos, que abandona su Baltimore natal para acudir al encuentro de su amada, una adinerada joven del Oeste, con el atractivo fin de contraer matrimonio. James McKay (Gregory Peck en uno de los mejores trabajos de su carrera de actor), que durante años se ha ganado la vida ejerciendo de capitán de la marina, se enfrenta nada más bajar de la diligencia, con las diferencias que existen entre ambos márgenes geográficos de los Estados Unidos. Además se ve inmerso en una guerra enconada entre familias rivales, que pugnan por el agua de un río que atraviesa la finca de la maestra del pueblo, Julie Maragon (estupenda Jean Simmons). La prometida de McKay, Patricia Terrill (bella y sugestiva Carroll Baker), observa pronto ciertas desavenencias entre su familia y el que está llamado a ser su marido, debido a los dudosos y nada agresivos modelos de conducta que este presenta ante la familia rival, los Hannassey. Mckay, hombre de irreprochable educación y firmes valores, omite cualquier respuesta violenta a las provocaciones, lo que en el Oeste es un sinónimo de cobardía. El dandy, termino que acuñan los Hannassey para referirse al recién llegado, prefiere resolver sus litigios mundanos sin la presencia de testigos. Wyler lo plasma en dos ocasiones : cuando monta a Trueno, el caballo rebelde, con la única ayuda de Ramón (Alfonso Bedoya), y después, en la pelea que sostiene con el capataz al amanecer.
El director incide en este aspecto de un modo reiterativo, buscando plasmar con fuerza la controversia entre Este y Oeste, deslizando al capitán de la marina en un mundo donde la rudeza es norma de vida. Wyler dibuja un Oeste bárbaro, en donde sólo hay espacio para la violencia como modo de solucionar litigios. El capataz de los Terrill, Steve Leech, (Charlton Heston) se enorgullece de cumplir con este requisito. Leech además profesa un poco disimulado afecto hacia Patricia, y ve en el forastero a un indecoroso rival.
Por otro lado Wyler escenifica la cruel competencia entre dos familias, encabezadas por dos patriarcas tozudos y poco razonables, Rufus Hannassey (soberbio despliegue interpretativo de Burl Ives) y Henry Terrill (Charles Bickford).
La sugerente banda sonora creada por Jerome Moross, está considerada como una de las piezas más representativas del western, conjugando acción y romanticismo, y realzando aún más la potencia narrativa de la película.
La secuencia final en el desfiladero blanco que conduce a la casa de madera, residencia de los Hannassey, encierra más allá del duelo final entre patriarcas iracundos, el símbolo existencial eterno que obliga a los ancianos a dejar su puesto de mando en manos de nuevas generaciones, facilitando la sucesión del poder familiar. El guión opta por la muerte de ambos cómo sacrificio propicio para lograr la solución.
The Big Country es un western aleccionador, que lejos de suponer una simple refriega, transmite una colección de principios humanos. El matrimonio cómo vínculo exento de preconcebidos intereses, el recurso de la palabra frente al de la violencia, la amistad y la caballerosidad, el honor incólume de quién resuelve las afrentas sin ostentación pública, la buena educación cómo libro de cabecera. No hay duda que es una obra maestra, no ya cómo sublime western, sino cómo pinacoteca de diversas personalidades.

THE BIG COUNTRY (1958). Dirección : William Wyler. Guión : Sy Bartlett, James R.Webb y Robert Wilder, basado en una novela de Donald Hamilton adaptada para el libreto por Jessamyn West y Robert Wyler. Fotografía : Franz Planer. Música : Jerome Moross. Montaje : Robert Belcher y John Faure. Producción : William Wyler y Gregory Peck.
Intérpretes : Gregory Peck, Jean Simmons, Burl Ives, Charlton Heston, Carroll Baker, Charles Bickford, Alfonso Bedoya, Chuck Connors y Buff Brady. 165´Color. EE.UU. Worldwide Productions-Anthony Productions.
Fotografía : Gregory Peck (James McKay), de los McKay de Baltimore de toda la vida, se encara con los Hannassey delante de su bella prometida, interpretada por Carroll Baker.