KAW.

Aunque afectada por la inevitable comparación con la eterna The Birds (1963) de Alfred Hitchcock, incluyendo en su reparto al actor Rod Taylor, ya entrado en canas y arrugas; que vuelve a pasar por la experiencia de tener que lidiar con una inmensa nube de cuervos irascibles y bastante agresivos, Kaw posee ciertos aspectos que le hacen merecedora de un justo aprobado.
En primer término, los sobresaltos que nos presenta el realizador Sheldon Wilson están planteados de buenas maneras, sin que constituyan un recurso fácil. En este tipo de películas asustar al espectador suele ser más que un logro, una rutina, lo cuál deja malparada la narración. Wilson utiliza tres ó cuatro buenos instantes para hacernos botar desde la comodidad de nuestras butacas. No es el actor Sean Patrick Flanery un héroe épico precisamente, pero en todo caso su trabajo como sheriff de reducida población estadounidense puede calificarse de correcto. Sin excentricidades ni grandes alabanzas, pero correcto.
Rod Taylor, que en muchos momentos parece decir "¿de qué me suena todo esto?", realza la narración con un personaje crepuscular pero enlazado con la hazaña de tener que salvar los muebles cuando todos los cuervos de un pequeño pueblo se vuelven locos, adulterados por el virus de las vacas locas.
Es probable que Kaw no sea un film magistral, aunque no es menos cierto que su desarrollo es ameno, no deja un sólo segundo para el tedio y se muestra manufacturado con evidente desparpajo.
La guapa actriz canadiense Kristin Booth pone el toque dulce a un cuadro un tanto siniestro, que tal vez peque de pocos efectos tendentes a la claustrofobia, ingrediente que hubiera dado al film un mayor empaque.
Destacable trabajo del actor canadiense Stephen McHattie, caracterizado como el típico borrachín, Clyde; al que nadie cree cuando es necesario y cuya presencia en el pueblo sometido por los cuervos es finalmente una bendición.
Predecible desenlace.
Realizada con seriedad, Kaw no pasará a la historia como integrante de la galería de elegidas para la gloria del cine fantástico, pero sí merece cierto reconocimiento de los de andar por casa.
Una de esas películas para ver fijándose en las formas, que no en el fondo.
Correcta.

KAW (2007). Director : Sheldon Wilson. Guión : Benjamin Sztajnkrycer. Música : Steve London. Fotografía : John P.Tarver. Montaje : Sheldon Wilson. Productor : Gordon Yang. Efectos visuales : Sheldon Wilson y Billy D.Choi. Intérpretes : Sean Patrick Flanery, Rod Taylor, Kristin Booth, Stephen McHattie, Megan Park, Michelle Duquet y Gray Powell. 85´Color. EE.UU.-Canadá. Kaw Productions-SV Scary Films 6.
Fotografía : Stephen McHattie, en una escena del film.

INGLORIOUS BASTERDS.

A Inglorious Basterds se le puede bautizar como el film más maduro de toda la carrera artística del realizador Quentin Tarantino. Por una vez el enfoque del director huye del abuso de excéntricos recursos argumentales, soltando de vez en cuando alguna perla de su estilo habitual, aunque centrando la trama sin alusiones a la exageración gratuita.
Las escenas que abren el film, en la cabaña de la campiña francesa, son un perfecto aperitivo de garantía cinematográfica, gracias al apabullante trabajo del actor austriaco Christoph Waltz (Coronel de las SS, Hans Landa) que durante el resto de la trama se muestra con un potencial interpretativo digno de aplauso. De hecho, es este actor vienés, junto a la francesa Mélanie Laurent (Shosanna Dreyfuss), uno de los ejes de la película.
Tarantino mezcla claves de comedia con delirantes masacres bélicas, logrando su tradicional efecto salvaje, aunque esta vez moderado en cierta medida, lo cuál concede al espectador ciertos momentos de lucidez, fuera del entorno más sanguinario, común en anteriores historias del realizador de Tennessee.
La narración, realizada en versión original por la voz del actor Samuel L.Jackson; está hábilmente estructurada en capítulos, formato muy literario, aunque la película tenga más flecos del universo cómic que del espectro novelesco.
Fue curioso ver al veterano actor Rod Taylor encarnando a Winston Churchill, igual que lo es la pronunciada interpretación que de Adolf Hitler realiza el actor alemán Martin Wuttke.
Realmente maravillosa la escena de la taberna, con Diane Kruger (Bridget Von Hammersmark) focalizando la atención durante un curioso juego de naipes, en compañía de un grupo de soldados nazis y de los tres infiltrados del batallón de los bastardos. Momento genial de Tarantino que recrea un encuentro en el que se mezclan con equilibrio comedia y suspense, con diálogos acertados y un desenlace pleno de intenciones. La bella actriz alemana pone una comedida nota de glamour en la historia, que Tarantino quiebra cuando descubre tras la máscara de la actriz traidora al Reich, a una mujer insensible y feroz.
Inglorious Basterds, como todas las películas de Tarantino; entretiene de un modo fiable, se muestra ágil y percute sobre el ojo del espectador con las chanzas más airadas de Tarantino, pasadas por el tamiz de la decencia visual.
Mélanie Laurent se descubre como gran actriz, un valor a tener en cuenta para futuras historias cinematográficas; con diversos registros.
Una buena película de Tarantino, en donde es probable que la historia sea lo de menos. Porque su cine no se basa en detalles, sino en su magnífica capacidad para construir y terminar con evidente eficacia, cualquier tipo de escena. Todas ellas unidas construyen un modo de hacer cine muy peculiar y dotado de una personalidad fuera de toda duda.
Conjugar la eficacia de un batallón de soldados cortadores de cabelleras nazis con una judía vengativa y un gran atentado terrorista preparado para librar al mundo de un psicópata jefe de estado sólo se puede hacer con una visión tan satírica como la que Tarantino profesa, libre de excesivos condicionamientos artísticos. Nadie puede negarle al simpático Quentin su habilidad escénica, punto culminante en su éxito.
Muy acertada la apertura del film con la versión de "Green Leaves Of Summer" (Dimitri Tiomkin/Paul Francis Webster), recuperada por Tarantino desde el lejano y épico The Alamo (John Wayne,1960).
Rodada en Alemania.
El actor Christoph Waltz fue premiado en Cannes (2009) con el reconocimiento como mejor actor por su genial interpretación del Coronel Landa.
Veremos en los próximos días cuantas de las ocho nominaciones al Oscar de Hollywood terminan con premio final.
Puro cine.

INGLORIOUS BASTERDS (2009). Dirección y guión : Quentin Tarantino. Montaje : Sally Menke. Producción : Lawrence Bender. Fotografía : Robert Richardson. Diseño de producción : David Wasco. Intérpretes : Brad Pitt, Diane Kruger, Daniel Brühl, Mélanie Laurent, Christoph Waltz, Eli Roth, Michael Fassbender, Til Schweiger, Denis Menochet, Julie Dreyfus, Rod Taylor y Martin Wuttke. 153´Color. EE.UU.-Alemania. Universal Pictures-The Weinstein Company-A Band Apart-Zehnte Babelsberg-Visiona Romantica.
Fotografía : la audaz Bridget Von Hammersmark (Diane Kruger) rodeada de soldados, jugando a adivinar personajes. Uno de los más geniales instantes del film.