RETRATOS DE CINE : SAMUEL L.JACKSON.

Fotografías : el actor Samuel L.Jackson en dos escenas del film "Freedomland", realizado por Joe Roth en 2006.

INGLORIOUS BASTERDS.

A Inglorious Basterds se le puede bautizar como el film más maduro de toda la carrera artística del realizador Quentin Tarantino. Por una vez el enfoque del director huye del abuso de excéntricos recursos argumentales, soltando de vez en cuando alguna perla de su estilo habitual, aunque centrando la trama sin alusiones a la exageración gratuita.
Las escenas que abren el film, en la cabaña de la campiña francesa, son un perfecto aperitivo de garantía cinematográfica, gracias al apabullante trabajo del actor austriaco Christoph Waltz (Coronel de las SS, Hans Landa) que durante el resto de la trama se muestra con un potencial interpretativo digno de aplauso. De hecho, es este actor vienés, junto a la francesa Mélanie Laurent (Shosanna Dreyfuss), uno de los ejes de la película.
Tarantino mezcla claves de comedia con delirantes masacres bélicas, logrando su tradicional efecto salvaje, aunque esta vez moderado en cierta medida, lo cuál concede al espectador ciertos momentos de lucidez, fuera del entorno más sanguinario, común en anteriores historias del realizador de Tennessee.
La narración, realizada en versión original por la voz del actor Samuel L.Jackson; está hábilmente estructurada en capítulos, formato muy literario, aunque la película tenga más flecos del universo cómic que del espectro novelesco.
Fue curioso ver al veterano actor Rod Taylor encarnando a Winston Churchill, igual que lo es la pronunciada interpretación que de Adolf Hitler realiza el actor alemán Martin Wuttke.
Realmente maravillosa la escena de la taberna, con Diane Kruger (Bridget Von Hammersmark) focalizando la atención durante un curioso juego de naipes, en compañía de un grupo de soldados nazis y de los tres infiltrados del batallón de los bastardos. Momento genial de Tarantino que recrea un encuentro en el que se mezclan con equilibrio comedia y suspense, con diálogos acertados y un desenlace pleno de intenciones. La bella actriz alemana pone una comedida nota de glamour en la historia, que Tarantino quiebra cuando descubre tras la máscara de la actriz traidora al Reich, a una mujer insensible y feroz.
Inglorious Basterds, como todas las películas de Tarantino; entretiene de un modo fiable, se muestra ágil y percute sobre el ojo del espectador con las chanzas más airadas de Tarantino, pasadas por el tamiz de la decencia visual.
Mélanie Laurent se descubre como gran actriz, un valor a tener en cuenta para futuras historias cinematográficas; con diversos registros.
Una buena película de Tarantino, en donde es probable que la historia sea lo de menos. Porque su cine no se basa en detalles, sino en su magnífica capacidad para construir y terminar con evidente eficacia, cualquier tipo de escena. Todas ellas unidas construyen un modo de hacer cine muy peculiar y dotado de una personalidad fuera de toda duda.
Conjugar la eficacia de un batallón de soldados cortadores de cabelleras nazis con una judía vengativa y un gran atentado terrorista preparado para librar al mundo de un psicópata jefe de estado sólo se puede hacer con una visión tan satírica como la que Tarantino profesa, libre de excesivos condicionamientos artísticos. Nadie puede negarle al simpático Quentin su habilidad escénica, punto culminante en su éxito.
Muy acertada la apertura del film con la versión de "Green Leaves Of Summer" (Dimitri Tiomkin/Paul Francis Webster), recuperada por Tarantino desde el lejano y épico The Alamo (John Wayne,1960).
Rodada en Alemania.
El actor Christoph Waltz fue premiado en Cannes (2009) con el reconocimiento como mejor actor por su genial interpretación del Coronel Landa.
Veremos en los próximos días cuantas de las ocho nominaciones al Oscar de Hollywood terminan con premio final.
Puro cine.

INGLORIOUS BASTERDS (2009). Dirección y guión : Quentin Tarantino. Montaje : Sally Menke. Producción : Lawrence Bender. Fotografía : Robert Richardson. Diseño de producción : David Wasco. Intérpretes : Brad Pitt, Diane Kruger, Daniel Brühl, Mélanie Laurent, Christoph Waltz, Eli Roth, Michael Fassbender, Til Schweiger, Denis Menochet, Julie Dreyfus, Rod Taylor y Martin Wuttke. 153´Color. EE.UU.-Alemania. Universal Pictures-The Weinstein Company-A Band Apart-Zehnte Babelsberg-Visiona Romantica.
Fotografía : la audaz Bridget Von Hammersmark (Diane Kruger) rodeada de soldados, jugando a adivinar personajes. Uno de los más geniales instantes del film.

THE SPIRIT.

The Spirit es una película oscura, tanto como los rincones más recónditos de la ciudad, Central City; de cuyo asfalto surge la sombra justiciera del espíritu urbano, personalizado en el héroe creado en formato cómic en 1940 por Will Eisner. En realidad The Spirit es un valiente que simboliza el estilo urbanita y el actor newyorkino Gabriel Macht encara al personaje con sobradas muestras de entusiasmo, aunque el vigor de la película no sea el propicio. El film, dirigido por Frank Miller; se muestra un poco torpe, más por la obsesión de guardar un estilo de cómic que por falta de interés en el personaje. Nadie puede negar a The Spirit el logro de una estética propia, muy personal; si bien el resultado, a medio camino entre la oscuridad del Batman de Tim Burton y las viñetas de Eisner; resulta quebradizo. Por momentos la historia peca de falta de ritmo, y llega a aburrir por un tufillo a tópico fácil. La figura del malvado Octopus (exagerado Samuel L.Jackson) queda ensombrecida por la gallardía pícara de Sand Saref (voluptuosa Eva Mendes) y el actor Louis Lombardi, multiplicado; pone el toque comediante, con sus personajes Pathos, Ethos y Logos; a un registro cinematográfico sugerente pero un tanto desequilibrado en el hilo conductor.
Atractiva danza de Paz Vega, caracterizada como Plaster of Paris, y buen diseño artístico a cargo de Rosario Provenza.
The Spirit alterna diversión y tedio a partes iguales.

THE SPIRIT (2008). Dirección y guión : Frank Miller, basado en el personaje creado por Will Eisner. Música : David Newman. Fotografía : Bill Pope. Montaje : Gregory Nussbaum. Producción : Deborah Del Prete, Gigi Pritzker y Michael E.Uslan. Dirección artística : Rosario Provenza. Vestuario : Michael Dennison. Intérpretes : Gabriel Macht, Eva Mendes, Scarlett Johansson, Paz Vega, Jaime King, Samuel L.Jackson, Dan Gerrity, Eric Balfour, Sarah Paulson y Louis Lombardi. 103´Color. EE.UU. Lionsgate-Odd Lot Entertainment-Media Magik Entertainment-Continental Entertainment.
Fotografía : Gabriel Macht representando al héroe The Spirit.

LAKEVIEW TERRACE.

Que Samuel L.Jackson es uno de los mejores actores de nuestra era, nadie lo pone en duda. Que su presencia en un film mediocre es capaz de ensalzarlo hasta convertirlo en atractivo, queda presente tras ver Lakeview Terrace, un thriller atiborrado de clichés, que sin embargo gana categoría en base a la actuación notable del actor de Washington. En suma, la película del director Neil LaBute nos traslada la típica historia del vecino atormentado y un tanto psicópata, que hace la vida imposible a la joven pareja recién llegada al vecindario. Más de lo mismo de siempre. Si bien LaBute cuenta con el apreciable as de Jackson, que una vez más demuestra unas tablas inmensas, convertido en el agente de policía Abel Turner, padre de dos hijos y engañado en el pasado por su esposa fallecida en accidente de tráfico. El hecho de que los nuevos vecinos sean hombre blanco, Chris (Patrick Wilson) y mujer de color, Lisa (Kerry Washington), provoca en el irascible Jackson un especial recelo salpicado de tintes racistas por su profunda incomprensión hacia las parejas de diferente etnia.
A lo largo de la historia, el espectador atrapa con meridiana claridad los complejos y manías de Abel Turner, y en un paisaje lleno de tópicos cinematográficos, intuye siquiera cierta calidad derivada del gran trabajo del actor principal.
Por lo demás Lakeview Terrace es un film demasiado predestinado a un fin, con un desenlace evidente y una carga dramática amparada sólo en uno de sus peones. Suficientes motivos para declararlo sólo apto cómo producto dirigido a los fans del gran Samuel L.Jackson.

LAKEVIEW TERRACE (2008). Director : Neil LaBute. Guión : David Loughery y Howard Korder, basado en una historia de David Loughery. Música : Jeff y Mychael Danna. Fotografía : Rogier Stoffers. Montaje : Joel Plotch. Producción : James Lassiter y Will Smith. Intérpretes : Samuel L.Jackson, Patrick Wilson, Kerry Washington, Jay Hernández, Justin Chambers y Keith Loneker. 110´Color. EE.UU. Overbrook Entertainment-Screen Gems.
Fotografía : Turner (Jackson) y Mattson (Wilson), dos vecinos enfrentados.

BLACK SNAKE MOAN.

Black Snake Moan significa en traducción literal de inglés a castellano, el gemido de la serpiente negra, y hace referencia al mágico mundo del blues, a las costumbres tradicionales de los negros estadounidenses y al propio sentido humano por el amor no correspondido, por la infidelidad y los contravalores, el vicio y la perversión. Cómo afirma Lazarus (espléndido Samuel L.Jackson) mientras interpreta la canción que da título al film delante de una sensibilizada Rae (sorprendente Christina Ricci), el gemido de la serpiente negra es un sonido que te persigue eternamente en vida cuando algo ha quebrado tus sentimientos más íntimos.
El film del realizador de Virginia, Craig Brewer, es realmente bello, incluso enmarcado en duras escenas llenas de amargura. Black Snake Moan supone además un duelo interpretativo entre Jackson y Ricci, endulzado por bellas canciones cómo When The Lights Go Out interpretada por The Black Keys, My Baby Got Drunk de Paul "Wine" Jones, la tradicional Balm In Gilead a cargo de Sharon Epatha Merkerson, y la bella This Little Light Of Mine dulcemente cantada por Christina Ricci en una secuencia del film. Samuel L.Jackson emociona convertido en cantante y guitarrista de blues dando perfecta cuenta de Stackolee, Alice Mae, Catfish Blues y la ya mencionada Black Snake Moan.
Una película formidable, genialmente interpretada y dirigida, (sorprende también gratamente la interpretación de Justin Timberlake que interpreta al novio de Rae, Ronnie), que resulta muy recomendable.
En el fondo es una pieza que otorga notable protagonismo a Dios, y que critica la bajeza moral de cierta parte de la juventud, alejada de los principios morales que engrandecen al ser humano. Lazarus, viejo zorro, es un experto y espontáneo educador, desde la conciencia que sólo la madurez consigue.
Bella y sobre todo, muy humana.
Prometo hacer siempre caso a las sabias palabras de Eddie James "Son House".
El blues vive entre el amor y el dolor.

BLACK SNAKE MOAN (2006). Dirección y guión : Craig Brewer. Fotografía : Amy Vincent. Montaje : Billy Fox. Producción : John Singleton y Stephanie Allain. Dirección artística : Liba Daniels. Música : Scott Bomar. Intérpretes : Samuel L.Jackson, Christina Ricci, Justin Timberlake, S.Epatha Merkerson, John Cothran Jr., David Banner, Michael Raymond-James y Kim Richards. 116´Color. EE.UU. Paramount Classics-New Deal Productions-Southern Cross The Dog Productions.
Fotografía : Lazarus (Jackson) y Rae (Ricci), el maestro y la alumna de Black Snake Moan, una estupenda película con moraleja.

1408.

La fructífera imaginación de Stephen King da de sí para crear guiones cinematográficos en base a su amplia colección de novelas y relatos cortos, casi siempre en películas encorsetadas en un patrón muy definido, que abunda en aspectos del género fantástico y en las obsesiones humanas.
1408 no es una excepción. Dirigida por el sueco Mikael Hafstrom, la historia nos presenta a Mike Enslin (John Cusack), un escritor de temas paranormales, infiel con el prójimo, que no cree en los fantasmas y que deambula por la vida sin criterio desde que su hija falleció de un modo prematuro por culpa del cáncer. Incluso aquella muerte repentina le lleva a abandonar a su esposa, Lily (Mary McCormack), y a dejar de lado una prometedora carrera de escritor para embarcarse en un dispendio literario de presunto cazador de fantasmas célebres. La vida de Enslin es una farsa, y en plena desfachatez, recibe el encargo de pasar una noche en la habitación 1408 del Hotel Dolphin de Nueva York, uno de los más antiguos de la ciudad de los rascacielos, localizado en Lexington Avenue, y que existe realmente,(vaya publicidad para el establecimiento!). En esa habitación algo provoca el suicidio ó las autoagresiones de sus ocupantes ocasionales, a lo largo de los años. Cómo anuncia el gerente del hotel cuando recibe al escritor en su despacho "no es un problema de fantasmas, sino de fuerzas maléficas". Pese a los intentos del encargado, Gerald Olin (Samuel L.Jackson), de convencer a Enslin para que se olvide del lugar, el cazador de fantasmas, pertinaz e incrédulo; cruza la puerta de la habitación, dispuesto a desenmascarar lo que él considera un bulo. A partir de ese instante, sus miedos ocultos y las huellas más dolorosas de su propio pasado empezarán a rodar en su ruleta mental, en un espectáculo dantesco y psicológicamente funesto. Vértigo, claustrofobia, terror a lo desconocido, cambios bruscos de temperatura, apariciones; todo se une contra Enslin.
Buenos efectos visuales en lo referente a fantasmas y un excelente trabajo personal de John Cusack dan a la historia un comedido interés, aunque la película en su conjunto no pase de ser una especie de parque de atracciones para espectadores aburridos y ansiosos de sobresaltos.
Jasmine Jessica Anthony interpreta correctamente a Katie, la hija fallecida de Enslin, y por ello fue premiada con el Young Artist Award 2008 cómo mejor actriz secundaria.
Recomendable para fieles seguidores de Stephen King, incluso hasta el último fotograma.

1408 (2007). Director : Mikael Hafström. Guión : Matt Greenberg, Scott Alexander y Larry Karaszewski, basado en un relato corto de Stephen King. Fotografía : Benoit Delhomme. Música : Gabriel Yared. Montaje : Peter Boyle. Efectos especiales : Paul Corbould. Efectos visuales : Simon Leech, Matt Hicks, Uel Hormann, Adam Gascoyne y David Dozoretz. Intérpretes : John Cusack, Samuel L. Jackson, Mary McCormack, Len Cariou y Jasmine Jessica Anthony. 104´Color. EE.UU. Dimension Films-Di Bonaventura Pictures.
Fotografía : Mike Enslin (John Cusack), miedo hasta perder la cabeza.