DEEPSTAR SIX.

A rebufo de la excepcional Alien (Ridley Scott,1979) surgieron en la década de los ochenta una serie de películas que trasladaban la historia de alienados seres con pinta de artrópodo que acosaban hasta la extenuación a tripulantes de naves espaciales ó marinas. Deepstar Six es un ejemplo de esta moda. En realidad el producto se encuentra a mucha distancia del film de Scott, no sólo en ritmo narrativo sino también en consistencia. El bicho de Deepstar Six se mueve por fotomigración y pertenece a las profundidades abisales del océano, en donde un grupo de científicos de la marina estadounidense pretenden crear una base militar estable con escaso éxito debido a la presencia del agresivo ser. Mucho ordenador, cuadros de mando, profusión excesiva de falsaria terminología técnica y Cindy Pickett, en el rol de la Doctora Diane Norris, una débil émula de la eterna Teniente Ripley (Sigourney Weaver).
Con tanta cámara de descompresión y válvula de inmemorable nombre, da la sensación de estar presente en un curso de submarinismo avanzado.
Para volverse igual de loco que el personaje de Snyder, interpretado por el actor californiano Miguel Ferrer.
Las guapas Nia Peeples (Scarpelli) y Nancy Everhard (Joyce Collins) ponen la cara amable al endeble producto.
Aventurilla.

DEEPSTAR SIX (1989). Dirección y producción : Sean S.Cunningham. Guión : Lewis Abernathy y Geof Miller. Música : Harry Manfredini. Montaje : David Handman. Fotografía : Mac Ahlberg. Efectos visuales : James Isaac. Intérpretes : Cindy Pickett, Taurean Blacque, Nancy Everhard, Nia Peeples, Miguel Ferrer, Greg Evigan, Matt McCoy y Elya Baskin. 105´Color. EE.UU. Carolco Entertainment-TriStar Pictures.
Fotografía : Nancy Everhard en el rol de Joyce Collins, una guapa aunque tontorrona heroina.

THE LAST HOUSE ON THE LEFT.

El remake del clásico de 1972 realizado por un incipiente Wes Craven, es un film edulcorado en la medida justa para resultar comercial. El director Dennis Iliadis describe un episodio de horror emparentado con el de Craven, aunque levemente discrepante en cuanto a los personajes principales. Los padres heridos por la salvaje agresión a su hija son en esta ocasión un matrimonio con dificultades por la reciente muerte en accidente de otro hijo, cuya lejanía entre sí, se verá amortiguada por un precipitado acercamiento provocado por los ataques de la banda de delincuentes. La víctima, Mari Collingwood, (encarnada por la joven actriz Sara Paxton), sobrevive a la agresión, lo que no sucedía en la película de Craven.
Iliadis parece rellenar con carne el esqueleto de la historia de Craven, deteniéndose en la descripción de los personajes, marcando más las escenas, puede que desprendiendo menos virulencia, pero construyendo una película más convencional.
También es distinto el personaje del más joven de los delincuentes. En realidad en el film de Iliadis ni siquiera lo parece. Su ayuda a los padres de Mari, en el tramo final de la historia, le convierte en un traidor a su propio padre, y le abre las puertas de la salvación.
The Last House On The Left en versión contemporánea intenta resultar agradable, aún sin enterrar del todo la carga cafre de la historia original.
Lo consiga ó no es sólo cuestión de opiniones.

THE LAST HOUSE ON THE LEFT (2009). Dirección : Dennis Iliadis. Guión : Adam Alleca y Carl Ellsworth, basado en la película homónima dirigida por Wes Craven en 1972. Música : John Murphy. Fotografía : Sharone Meir. Montaje : Peter McNulty. Producción : Wes Craven, Sean S.Cunningham y Marianne Maddalena. Intérpretes : Garret Dillahunt, Michael Bowen, Sara Paxton, Joshua Cox, Monica Potter, Riki Lindhome, Aaron Paul, Tony Goldwyn y Spencer Treat Clark. 114´Color. EE.UU. Rogue Pictures-Film Afrika Worldwide-Midnight Entertainment.
Fotografía : Mari Collingwood (Sara Paxton), una pertinaz superviviente.

THE LAST HOUSE ON THE LEFT.

Dos jovenes adolescentes, Mari Collingwood y Phyllis Stone (Sandra Peabody y Lucy Grantham), desean celebrar el cumpleaños de la primera de ellas en un concierto de punk rock. Durante los previos al espectáculo musical y mientras buscan alguien que les proporcione marihuana, tropiezan con cuatro presidiarios huidos de la cárcel que manifiestan una sociopatía psicótica de insospechadas consecuencias.
La pesadilla comienza, siendo filmada por Wes Craven con absoluta acritud y violencia. The Last House On The Left supuso el estreno de Craven como director y sembró de polémica todas y cada una de sus proyecciones, por ser considerada cómo una de las más desagradables películas de la historia del cine.
La violencia que imprime Craven a las escenas intenta amortiguarse a ratos con guiños comediantes, trazados de un modo fundamental por la pareja de policías, tan torpes cómo burlescos. Sin embargo, la historia que contiene secuencias de alto contenido violento, sobrecoge y puede llegar a resultar inconveniente para frágiles sensibilidades.
El debut de Craven tuvo más publicidad por la polémica surgida, que por la calidad de la película, rodada con pobres recursos y tenue capacidad cinematográfica.
Los personajes parecen surgidos de un macabro teatro de guiñol, atados a unas cuerdas móviles dirigidas por un sádico, que a ratos se recrea en la perversidad, en la maldad y en una alevosía malsana.
Ni siquiera el desenlace, con los padres de Mari sedientos de venganza, alterados en sus personalidades concede una sensación de justicia al conjunto, y antes bien lo asilvestra aún más.
Uno de esos films no recomendable para cualquier tipo de espectador.

THE LAST HOUSE ON THE LEFT (1972). Dirección : Wes Craven. Guión : Ulla Isaksson y Wes Craven. Música : David Hess. Montaje : Wes Craven. Fotografía : Victor Hurwitz. Producción : Sean S.Cunningham. Efectos especiales : Troy Roberts. Intérpretes : Sandra Peabody, Lucy Grantham, David Hess, Fred J.Lincoln, Jeramie Rain, Marc Sheffler, Richard Towers y Cynthia Carr. 91´Color. EE.UU. Lobster Enterprises-The Night Co.-Sean S.Cunningham Films.
Fotografía : Tres de los cuatro locos fugados de la cárcel, interpretados por David Hess (Krug), Jeramie Rain (Sadie) y Fred J.Lincoln ("Weasel" Fred).

FRIDAY THE 13TH.

Pasan los años y Jason Voorhees sigue custodiando Camp Crystal Lake cómo el primer día. Para dar fe de ello, el director alemán Marcus Nispel nos introduce en el universo del psicópata grandullón y enmascarado, con la misma ferocidad que el realizador newyorkino Sean S.Cunningham utilizó en 1980, durante aquella primera entrega de la saga. La fórmula no ha variado demasiado, y las víctimas siguen siendo tan propicias cómo insustanciales. Guapas chicas con ropa ceñida ó sin ella, mucha cerveza, sexo y tontorrones diálogos.
Eso sí, el film de Nispel introduce al muchacho fornido y heroico que cabalga en moto buscando a su hermana desaparecida meses atrás en la zona boscosa de Crystal Lake, Clay Miller (Jared Padalecki), y a un pijo prepotente, Trent (Travis Van Winkle), cuyo padre forrado de dólares; es el dueño de la cabaña alrededor de la que se producen varios de los crímenes de Jason.
El día que Hollywood entierre a Jason definitivamente, nos quedaremos huérfanos de un personaje maltratado por los intereses comerciales, que han hecho de él un asesino casi a sueldo, en vez del psicópata solitario de 1980.
Predecible.

FRIDAY THE 13TH (2009). Director : Marcus Nispel. Guión : Mark Swift y Damian Shannon, según una historia de Mark Wheaton, Mark Swift y Damian Shannon basada en los caracteres creados por Victor Miller. Música : Steve Jablonsky. Fotografía : Daniel Pearl. Montaje : Ken Blackwell. Producción : Michael Bay, Andrew Form y Bradley Fuller. Efectos visuales : Alex Romano. Intérpretes : Jared Padalecki, Travis Van Winkle, Danielle Panabaker, Amanda Righetti, Aaron Yoo, Willa Ford, Derek Mears y Julianna Guill. 97´Color. EE.UU. New Line Cinema-Paramount Pictures-Crystal Lake Entertainment-Platinum Dunes.
Fotografía : Chelsea (Willa Ford) una rubia más en la lista de víctimas de Jason (Derek Mears).