TRANSFORMERS.

Como todo lo que tiene su orígen en Japón, Transformers es una película destinada al consumo humano. Mercadeo cinematográfico en estado puro. Los robots que cambian de aspecto al ritmo de las circunstancias sirvieron a Michael Bay, que como siempre lo estaba deseando; para realizar un film liberado, lleno de episodios cómicos, (en este sentido se muestran especialmente ingeniosos los miembros de la familia Witwicky, padres e hijo, encarnados por los actores Kevin Dunn, Julie White y Shia LaBeouf), sin complejos por el qué dirán los más puristas de la industria cinematográfica. Transformers es un apaño bien estructurado.
Para rematar la experiencia libertina, Bay contó en el rodaje con la bellísima Megan Fox, una actriz de nuevo cuño, nacida en Tennessee; cuyos ojos traspasan la distancia entre la pantalla y las retinas del espectador como lanzas punzantes.
Transformers es un producto típico del llamado "cine de palomitas". Mordaz, edulcorado, lleno de tics infantiles, muy propio para toda la familia.
La escena del hogar familiar de los Witwicky cuando el joven Sam y su amiga Mikaela (LaBeouf y Fox) acuden para recuperar los anteojos del bisabuelo acompañados de los autobots es de lo mejor de la película.
A ratos delirante, Transformers es un producto realizado con alevosa simpatía.

TRANSFORMERS (2007). Director : Michael Bay. Guión : Alex Kurtzman y Roberto Orci, basado en una historia de John Rogers, Roberto Orci y Alex Kurtzman. Música : Steve Jablonsky. Montaje : Paul Rubell, Tom Muldoon y Glen Scantlebury. Fotografía : Mitchell Amundsen. Efectos visuales : James Gaczkowski, David Prescott, Scott Farrar, Richard Kidd y Norris Houk. Intérpretes : Shia LaBeouf, Megan Fox, John Turturro, Jon Voight, Josh Duhamel, Rachael Taylor, Anthony Anderson, Kevin Dunn, Julie White y Tyrese Gibson. 144´Color. EE.UU. Dreamworks SKG-Hasbro-Di Bonaventura Pictures-Paramount Pictures-SprocketHeads-Thinkfilm-De Santo Murphy Production.
Fotografía : Mikaela Banes (Megan Fox), un nuevo icono sensual en la historia del cine.

FUERA DE LOS PLATÓS : EVA MENDES.

Fotografías : Eva Mendes paseando por Beverly Hills, (7 de Julio de 2009).

GRAN TORINO.

Si algo destaca entre los fotogramas de Gran Torino es la facilidad que tiene Clint Eastwood director para hacer de lo simple un tratado complejo de humanidad y convivencia. Porque la historia que nos traslada el realizador y actor californiano es, en realidad, una trama sin aparentes complicaciones. Un hombre que enviuda, unos hijos que no le comprenden, y unos vecinos de la etnia hmong que se cruzan en su camino y que resultan ser el Santo Grial del final de su existencia. El personaje que recrea el propio Eastwood, Walt Kowalski, estadounidense de origen polaco; es un tipo perteneciente a la generación de la Guerra de Corea, hecho a sí mismo, de los que van de frente, poco dado a carantoñas y golpecitos en la espalda. Rudo tal vez, pero con gran corazón. Su pasado militar le atormenta, y debido al trauma bélico, el carácter de Kowalski permanece encerrado en una concha de difícil apertura. Serán sus adolescentes vecinos, primero Sue Lor (Ahney Her), después el hermano de esta, Thao (Bee Vang); quienes mejor arranquen el velo que cubre la verdadera identidad del terco protagonista. Eastwood hace un despliegue interpretativo magnífico, con comentarios en voz baja cargados de mala uva, gesticulando como él sólo sabe hacerlo, acaparando la acción de un modo sublime.
El actor californiano logra con Gran Torino dos objetivos : primero, consolidarse como uno de los mejores directores de los últimos años; segundo, certificar que por encima de sus pasados roles de hombre duro, subyace un actor capaz de generar admiración construyendo personajes versátiles, de esos que jamás se olvidan. Porque Walt Kowalski esconde, bajo la capa de lobo feroz, un ser humano con un corazón de los que no caben en el pecho.
Interesante también el trabajo del actor pelirrojo Christopher Carley, enmarcado como el Padre Janovich, que dibuja al comienzo de la historia el hilo conductor de la misma, la discusión sobre la vida y la muerte. Kowalski muestra con claridad al espectador que significan ambas para un ciudadano de a píe, sin más pretensiones que tirar del carro de la primera para llegar a la segunda con dignidad.
Gran Torino es una estupenda película, un elogio a la bondad, al humanismo y la busqueda de una respuesta a la identidad del ser humano, por encima de ideologías, etnias y diferentes culturas.
Soberbia la escena en la que uno de los hijos de Kowalski acude junto a su interesada esposa a casa del padre, para felicitarle y regalarle para su cumpleaños un teléfono con números gigantes y una pinza enorme para coger objetos elevados. El rostro de Eastwood en primer plano parece situarse a punto de ebullición.
Tampoco tiene desperdicio la que muestra a Walt acudiendo con su alumno Thao a la peluquería de Martin (John Carroll Lynch), dispuesto a enseñarle como habla un auténtico hombre en público.
Imprescindible.


GRAN TORINO (2008). Director : Clint Eastwood. Guión : Nick Schenk, basado en una historia de Nick Schenk y Dave Johannson. Música : Kyle Eastwood y Michael Stevens. Montaje : Joel Cox y Gary Roach. Fotografía : Tom Stern. Producción : Clint Eastwood, Bill Gerber y Robert Lorenz. Intérpretes : Clint Eastwood, Christopher Carley, Ahney Her, Bee Vang, John Carroll Lynch, Geraldine Hughes, Brian Haley, Brian Howe y Chee Thao. 116´Color. EE.UU.-Australia-Alemania. Matten Productions-Gerber Pictures-Warner Bros Pictures-WV Films-Media Magik Entertainment-Malpaso Productions-Village Roadshow Pictures-Double Nickle Entertainment.
Fotografía : Walt Kowalski (Eastwood), un personaje cinematográfico para la eternidad.

IN BRUGES.

In Bruges no es una película fácil de digerir. Si la enfocamos como thriller las goteras pueden vaciar el cuenco. De hecho quien pretenda buscar en este film del director londinense Martin McDonagh alguna seña de identidad emparentada con un film noir caerá en la trampa de ver gigantes donde sólo hay molinos. En realidad, y aunque el esqueleto de In Bruges pueda rememorar ciertas historias de tiempos pasados, la carne, la masa celular de la historia es más un canto de humanismo que una trama con humo de cigarrillo y pianista al uso. McDonagh no busca enlanzar con una historia de audacia, sino reflejar en un tono gris la personalidad de dos perdedores natos. Ray Cranham (Colin Farrell) y Ken Blakely (Brendan Gleeson) no son héroes, tampoco tipos duros. En el fondo no son más que dos farsantes que no se sienten orgullosos de serlo. Frente a ellos la sombra chinesca del mafioso Harry Waters (Ralph Fiennes) que les acosa y al que McDonagh caricaturiza sin contemplaciones.
Esconderse en Brujas no es, probablemente; la mejor de las ideas. Y sin embargo, algo tiene esa ciudad que hace de la trama un caldo de cultivo para la reflexión, la introspección y finalmente para el abatimiento. Cranham y Blakely son dos fracasados que pretenden salir del agujero negro a toda costa. Pero por alguna desconocida circunstancia, les resulta imposible. Todo va siempre en su contra.
La historia es una crítica al uso de la violencia para alcanzar un fin, y McDonagh la desarrolla analizando a sus dos protagonistas, logrando un film amargo pero repleto de instantes de locuaz comicidad.
Brillante.


IN BRUGES (2008). Dirección y guión : Martin McDonagh. Montaje : Jon Gregory. Música : Carter Burwell. Fotografía : Eigil Bryld. Producción : Peter Czernin y Graham Broadbent. Dirección artística : Chris Lowe. Intérpretes : Colin Farrell, Brendan Gleeson, Ralph Fiennes, Clemence Poésy, Thekla Reuten y Elizabeth Berrington. 107´Color. EE.UU.-UK. Blueprint Pictures-Film4-Focus Features-Scion Films.
Fotografía : Cranham y Blakely, (Farrell y Gleeson), paladines de la desidia y la frustración.

EL INVIERNO DE LAS ANJANAS.

Las anjanas son unos seres mitológicos, hadas buenas; que habitan según cuenta la tradición, en los bosques de Cantabria. Estamos delante de la ópera prima del director de Torrelavega, Pedro Telechea, una película bien estructurada aunque lejana en cuanto a sentimientos. Lo que falta en El Invierno De Las Anjanas es un ápice de carga romántica, pues los personajes se mueven por la escena con demasiada cuadriculatura, cómo si alguién les marcara el paso con absoluta precisión.
Tal vez sea la actriz Elvira Mínguez, que encarna a María, una mujer aquejada por la cercanía de un esposo rígido en exceso (rol en manos de Juan Diego) y por el mal de amores de su hermana pequeña, Adelaida (bella, aunque poco concisa con el papel Elena Anaya); la única que destaca sobre el conjunto desabrido de la obra.
Buena fotografía a cargo del madrileño Angel Luis Fernández, que se recrea en la naturaleza cántabra, desde Punta Ballota a la Torre de San Telmo, pasando por los bosques verdes de la bella región española.
El Invierno De Las Anjanas es una película demasiado ordenada, poco comprometida con el recurso onírico de la historia que pretende contar. Le falta vida y le sobra ansia por la perfección.

EL INVIERNO DE LAS ANJANAS (2000). Director : Pedro Telechea. Guión : Pedro Telechea y Diego Modino. Música : Mario De Benito. Fotografía : Angel Luis Fernández. Montaje : Luis Villar. Intérpretes : Eduardo Noriega, Elena Anaya, Elvira Mínguez, Juan Diego, Antonio Resines, Ana Gracia, Juan Meseguer y Mario Zorrilla. 90´Color. España. Alma Ata International Pictures SL-Astrolabio Producciones SL.
Fotografía : Elena Anaya (Adelaida), víctima del mal de amores por culpa de la Guerra de Cuba.

ESCENAS INOLVIDABLES : BASIC INSTINCT (Paul Verhoeven,1992).

Contenido del clip : Catherine Tramell (Sharon Stone) ejecuta el famoso cruce de piernas, ante los aturdidos y embelesados ojos de Nick Curran (Michael Douglas) y sus compañeros de comisaría.
("Basic Instinct", Paul Verhoeven-1992).

FUERA DE LOS PLATÓS : DIANE KRUGER.

Fotografías : La actriz y modelo alemana Diane Kruger, saliendo de The Corner Fashion Boutique, establecimiento situado en la Französische Strasse de Berlín, (27 de Julio de 2009).

ANGELS AND DEMONS.

Basada en el best seller del escritor inglés Dan Brown, autor también de The Da Vinci Code, Angels and Demons es ante todo una película sin un sólo segundo para el aburrimiento. Se puede acusar a Ron Howard, su realizador; de superficial, incluso de director demasiado amparado por los efectos visuales, pero lo que resulta innegable es el hecho de que sus historias siempre mantienen en vilo al espectador hasta el instante final.
En Angels and Demons, Howard nos presenta de nuevo al catedrático de Harvard, erudito en simbología antigua, Robert Langdon, una especie de Indiana Jones de asfalto, encarnado por Tom Hanks, muy comprometido con el personaje. Ya lo hizo en 2006, fecha del estreno de The Da Vinci Code, aquel film polémico que finalmente resultaba menos hiriente de lo previsto.
En esta ocasión el héroe tiene que luchar contra el reloj versus los Illuminati, una histórica organización paralela al Vaticano oficial, que tras fallecer el Papa, secuestra a cuatro de los cardenales favoritos a la sucesión y roba una muestra de antimateria de un laboratorio, con la que pretende sembrar el caos en la Plaza de San Pedro.
A Langdon, le acompaña en esta ocasión, una bella científica, Vittoria Vetra (correcta la actriz israelita Ayelet Zurer); el camerlengo Patrick McKenna (afectada interpretación de Ewan McGregor), un sobrio y tozudo comandante de la Guardia Suiza (Stellan Skarsgard), el Cardenal Strauss (genial como siempre Armin Mueller-Stahl) y un asesino casi infalible, rol que recae en el actor danés Nikolaj Lie Kass.
Angels and Demons es una película vibrante, sin más pretensión que entretener, que no es leve intento; cincelada con maestría por uno de los directores de cine contemporaneos más electrizantes.
Quien busque en esta película aparatosos criterios intelectuales ó ataques contra la fe de Roma, es mejor que desista y se quede en casa rezando por la salvación de la humanidad.
Muy amena. Recomendable.

ANGELS AND DEMONS (2009). Director : Ron Howard. Guión : David Koepp y Akiva Goldsman, basado en la novela homónima de Dan Brown. Producción : Brian Grazer, Ron Howard y John Calley. Música : Hans Zimmer. Fotografía : Salvatore Totino. Montaje : Mike Hill y Daniel P.Hanley. Vestuario : Daniel Orlandi. Intérpretes : Tom Hanks, Ayelet Zurer, Ewan McGregor, Stellan Skarsgard, Armin Mueller-Stahl, Pierfrancesco Favino, Thure Lindhardt, Nikolaj Lie Kaas y Marc Fiorini. 138´Color. EE.UU. Columbia Pictures-Imagine Entertainment.
Fotografía : Ayelet Zurer, (Doctora Vetra), la perfecta escudera del héroe Langdon.

DOMINO.

Inspirada en la vida de un personaje real, Domino Harvey, hija del actor Laurence de idéntico apellido; la película de Tony Scott, hermano de Ridley; merece pocos comentarios. En realidad, el realizador inglés, hasta su incursión en el largometraje habitual en el mundo del video clip; decora el film con una numerosa carga de apuntes marginales, giros repentinos y golpes de efecto, que convierten la historia en una especie de collage deshilachado.
Es posiblemente el peor trabajo de la carrera de la actriz inglesa Keira Knightley, que se muestra fría y demasiado enfatizada para la capacidad que demuestra. Domino es un film reiterativo y con escaso fondo argumental, que se hace largo en exceso y que más parece la primera hoja de una novela de Agatha Christie (esa en la que la escritora siempre presentaba a los personajes) que un largometraje con sentido. Tony, a diferencia de su hermano Ridley; no es un gran director de cine. Sigue pensando en mercadeo, nunca en resultar medianamente serio. Un brazo cortado en donde se esconde la combinación de una caja fuerte, en realidad un frigorífico con varios candados; un grupo de mujeres afroamericanas de postizas largas uñas, un chiflado cazador de recompensas que creció en las calles de Caracas, un chófer afgano sin pestañas especialista en explosivos y dos de los actores principales de una cutre serie televisiva interpretándose a si mismos no son suficientes recursos para lograr atraer la atención del espectador.
Más le valdría a Tony Scott entrar a fondo en sus películas y dejarse de tanta floritura barata.
Mala.

DOMINO (2005). Director : Tony Scott. Guión : Richard Kelly, basado en una historia de Steve Barancik y Richard Kelly. Música : Harry Gregson-Williams. Montaje : Christian Wagner y William Goldenberg. Fotografía : Daniel Mindel. Producción : Samuel Hadida y Tony Scott. Intérpretes : Keira Knightley, Mickey Rourke, Edgar Ramírez, Mena Suvari, Christopher Walken, Jacqueline Bisset, Delroy Lindo, Mo´Nique, Macy Gray y Lucy Liu. 127´Color. EE.UU.-Francia. New Line Cinema-Davis Films-Metropolitan Filmexport-Domino 17521-Scott Free Productions.
Fotografía : Knightley, una cazadora de recompensas demasiado impasible.

FUERA DE LOS PLATÓS : REESE WITHERSPOON.

Fotografías : La actriz Reese Witherspoon jugando al beisbol durante unas horas de asueto, (Junio de 2009).