W DELTA Z.

Thriller con exceso de sordidez y acritud visual que repite los tópicos del género, dando una vuelta más de tuerca en cuanto a terribles escenas, aunque sean de dudosa necesidad. Parece que a ciertos realizadores les da por abrir la caja de sus truenos en público y se olvidan de que los estómagos de los espectadores no necesitan más carga amarga de la estrictamente necesaria.
Los errores pasados del detective de policía Eddie Argo (correcto Stellan Skarsgard) en el cumplimiento del deber alcanzan el presente cuando un asesino psicópata decide enderezar el rumbo del destino por su propia cuenta.
Muy aceptable la interpretación de la actriz australiana Melissa George, que encarna a la astuta policía Helen Westcott, compañera de patrulla del atormentado Argo.
Por lo demás, W Delta Z es un film rodado con oscuridad estética, predominando una atmósfera repulsiva, con muchos callejones sin luz, ambiente de bajos fondos y decrepitud criminal.
Personalmente considero que esta película comete el error de dar por hecho un buen trabajo cinematográfico, pensando en la buena calidad de los actores, aunque dejando de lado el guión, que a ratos resulta reiterativo. Aunque me haya convencido el planteamiento, desarrollo y desenlace se muestran torpes, dando pocas muestras de largo recorrido narrativo.
Decadente y tortuosa.
Rodada en Nueva York e Irlanda del Norte.
Fue nominada en el apartado de mejor película, en el festival de cine de Sitges de 2007, sin premio final.
Llega a resultar tediosa.

W DELTA Z (2007). Director : Tom Shankland. Música : David Julyan. Fotografía : Morten Soborg. Montaje : Tim Murrell. Producción : Allan Niblo y James Richardson. Intérpretes : Stellan Skarsgard, Selma Blair, Melissa George, Barbara Adair, Peter Ballance y Tom Hardy. 104´Color. UK. Vertigo Films-UK Film Council-Ingenious Film Partners-NIFTVC.
Fotografía : cartel promocional del film.

ANGELS AND DEMONS.

Basada en el best seller del escritor inglés Dan Brown, autor también de The Da Vinci Code, Angels and Demons es ante todo una película sin un sólo segundo para el aburrimiento. Se puede acusar a Ron Howard, su realizador; de superficial, incluso de director demasiado amparado por los efectos visuales, pero lo que resulta innegable es el hecho de que sus historias siempre mantienen en vilo al espectador hasta el instante final.
En Angels and Demons, Howard nos presenta de nuevo al catedrático de Harvard, erudito en simbología antigua, Robert Langdon, una especie de Indiana Jones de asfalto, encarnado por Tom Hanks, muy comprometido con el personaje. Ya lo hizo en 2006, fecha del estreno de The Da Vinci Code, aquel film polémico que finalmente resultaba menos hiriente de lo previsto.
En esta ocasión el héroe tiene que luchar contra el reloj versus los Illuminati, una histórica organización paralela al Vaticano oficial, que tras fallecer el Papa, secuestra a cuatro de los cardenales favoritos a la sucesión y roba una muestra de antimateria de un laboratorio, con la que pretende sembrar el caos en la Plaza de San Pedro.
A Langdon, le acompaña en esta ocasión, una bella científica, Vittoria Vetra (correcta la actriz israelita Ayelet Zurer); el camerlengo Patrick McKenna (afectada interpretación de Ewan McGregor), un sobrio y tozudo comandante de la Guardia Suiza (Stellan Skarsgard), el Cardenal Strauss (genial como siempre Armin Mueller-Stahl) y un asesino casi infalible, rol que recae en el actor danés Nikolaj Lie Kass.
Angels and Demons es una película vibrante, sin más pretensión que entretener, que no es leve intento; cincelada con maestría por uno de los directores de cine contemporaneos más electrizantes.
Quien busque en esta película aparatosos criterios intelectuales ó ataques contra la fe de Roma, es mejor que desista y se quede en casa rezando por la salvación de la humanidad.
Muy amena. Recomendable.

ANGELS AND DEMONS (2009). Director : Ron Howard. Guión : David Koepp y Akiva Goldsman, basado en la novela homónima de Dan Brown. Producción : Brian Grazer, Ron Howard y John Calley. Música : Hans Zimmer. Fotografía : Salvatore Totino. Montaje : Mike Hill y Daniel P.Hanley. Vestuario : Daniel Orlandi. Intérpretes : Tom Hanks, Ayelet Zurer, Ewan McGregor, Stellan Skarsgard, Armin Mueller-Stahl, Pierfrancesco Favino, Thure Lindhardt, Nikolaj Lie Kaas y Marc Fiorini. 138´Color. EE.UU. Columbia Pictures-Imagine Entertainment.
Fotografía : Ayelet Zurer, (Doctora Vetra), la perfecta escudera del héroe Langdon.

KING ARTHUR.

Versión de la leyenda del caballeresco Arturo de Bretaña, protagonizada por el actor inglés Clive Owen, que da la talla cómo paladín épico. En esta película, dirigida con buen pulso narrativo por Antoine Fuqua, Arturo y sus caballeros, diezmados tras combatir para el Imperio Romano contra las tribus británicas del norte durante quince años, son en realidad caballeros sármatas, pueblo guerrero localizado en lo que hoy en día conocemos por Rusia. Junto a Owen, Fuqua coloca a Guinevere, la eterna Ginebra, encarnada por la siempre interesante Keira Knightley, y a un grupo de colosos luchadores de espada, arco y hacha, encabezados por Lancelot (Ioan Guffrudd) y Tristan (Mads Mikkelsen), secundados por Gawain (Joel Edgerton), Galahad (Hugh Dancy), Bors (Ray Winstone) y Dagonet (Ray Stevenson), sin olvidarnos del mago Merlin (Stephen Dillane), en la historia de Fuqua más pagano que nunca.
King Arthur está narrada con gran respeto al mito, como cuento infantil legendario, usando un vocabulario adecuado y convirtiendo a los sajones invasores en bestias salvajes sin rumbo ni humanidad.
El guión de David Franzoni introduce pequeñas perlas, desmitificando la figura del legendario rey y de su tabla redonda, y transformando a Guinevere en una mujer astuta y rápida con el arco, muy lejos de las tradicionales cursilerías principescas.
En realidad, King Arthur es una historia de guerras, de fe, de patriotismo y de sangre derramada en pos de la libertad, pero siempre tratada desde ls posición de quien a buen seguro admira los libros de caballería y las estirpes guerreras. Como repite Bors en varias escenas del film, honor, siempre honor.
Lo peor de la película : la armadura de Arturo en la batalla final, demasiado romana para resultar original. Lo mejor : el genial malvado sajón Cerdic, interpretado por el actor sueco Stellan Skarsgard.
Generosamente fotografiada por Slawomir Idziak, con exteriores irlandeses de los condados de Wicklow y Kildare. No perderse la canción que cierra la película, interpretada por Moya Brennan, una competidora aventajada de Enya.
Entretenida y construida con un esmero fuera de cualquier duda. Un buen motivo para hartarse de palomitas.

KING ARTHUR (2004). Director : Antoine Fuqua. Guión : David Franzoni. Música : Hans Zimmer. Fotografía : Slawomir Idziak. Montaje : Jamie Pearson y Conrad Buff. Producción : Jerry Bruckheimer. Vestuario : Penny Rose. Diseño de producción : Dan Weil. Intérpretes : Clive Owen, Keira Knightley, Ray Winstone, Stellan Skarsgard, Hugh Dancy, Ioan Guffrudd, Mads Mikkelsen, Joel Edgerton, Ray Stevenson, Stephen Dillane, Til Schweiger e Ivano Marescotti. 142´Color. EE.UU.-Irlanda-UK. Touchstone Pictures-Green Hills Productions-Bruckheimer Films-World 2000 Entertainment.
Fotografía : Guinevere (Knightley), entre salvaje y sensible, encarnación del misterio de la feminidad.