THE GREAT SIOUX UPRISING.

Western de medio tono, con el muy facial Jeff Chandler como protagonista. El peculiar rostro del actor de Brooklyn llena la pantalla, pese a que nunca fue precisamente un dechado de expresividad. Junto a él, la actriz de Nueva Orleans, Faith Domergue, pone una pizca de sugestiva feminidad.
Como fondo argumental, una historia sobre caballos indios, avaricia del hombre blanco y un veterinario cuyo escalpelo se ve envuelto en un crimen provocado por el malo de la película, un tipo llamado Uriah, interpretado por el actor Stacy Harris.
Jonathan Westgate, (Chandler), es el prototipo de héroe bondadoso, acostumbrado a hacer el bien, amigo de los sioux y capacitado para enamorar a cualquier mujer a primera vista.
Cuando en su camino se topa con el tramposo Stephen Cook (el actor Lyle Bettger), un tratante de ganado sin escrúpulos, la vida se le complica y tendrá que poner a prueba su templanza para salir indemne de un fatídico rulo.
Maravilloso el personaje secundario de Ahab Jones, herrero del pueblo y predicador aficionado además de borrachín, encarnado por el actor de Nueva Jersey, Peter Whitney.
El actor indio John War Eagle da vida al Jefe Red Cloud, un convincente patriarca de tribu, cuyas plumas rivalizan directamente con las arrugas de su cara.
Típico film para hacer las delicias de los más jovenes de la casa durante una tarde de siesta.
Eso y poco más.

THE GREAT SIOUX UPRISING (1953). Director : Lloyd Bacon. Guión : Melvin Levy, J.Robert Bren, Frank Gill Jr. y Gladys Atwater, basado en una historia de Gladys Atwater y J.Robert Bren. Música : Herman Stein, Henry Mancini y Milton Rosen. Montaje : Edward Curtiss. Fotografía : Maury Gertsman. Intérpretes : Jeff Chandler, Faith Domergue, Peter Whitney, Lyle Bettger, Stacy Harris, John War Eagle y Julia Montoya. 80´Color. EE.UU. Universal International Pictures.
Fotografía : cartel publicitario del film.

CHARADE.

Rodada en exteriores de París y los alpes franceses de Haute-Savoie (primeras escenas), Charade es una comedia completa, efervescente y burbujeante. El lujo de ver juntos a dos de los actores con más atractivo personal de la historia del cine, Cary Grant y Audrey Hepburn, es el principal valuarte del film de Donen, director que según parece, al menos tras terminar de ver el conjunto de fotogramas; quiso colocarse a la altura de Alfred Hitchcock, explorando más la vertiente comediante del realizador inglés que la otra, la que más fama le ha dado, la del suspense. Porque aunque Charade se presente como una loa al suspense, es, en realidad; un canto a la comedia romántica. La química funciona entre la pareja protagonista, con una Hepburn dulce y femenina, muy elegante tapizada por Givenchy; llena de ese encanto que la sitúa entre las actrices con más charm de todos los tiempos. Pero Cary Grant no se queda rezagado, y auxiliado por un criterio de indefinición, crea un personaje lleno de virtudes interpretativas. Juntos, dan a la historia un empaque perfecto.
Suma y sigue respecto a la sobresaliente pareja, destaca la presencia de cuatro grandes actores, en Charade localizados como secundarios de lujo. Un Walter Matthau que faculta al presunto agente norteamericano Hamilton Bartholemew, pleno en su habitual comicidad y brillante cuando el guión le requiere en un matiz más sórdido. James Coburn en la piel de Tex Panthollow, genial en toda la historia pero especialmente durante su asistencia al velatorio del esposo asesinado de Regina Lampert, Charles. George Kennedy dibujando a Herman Scobie, un malvado armado con una mano garfio, fruto de su pasado bélico. Y el actor polaco Ned Glass, caracterizando al alérgico Leopold Gideon, magnífico y caricato.
No es que el guión de Charade sea maravilloso, probablemente peca de cierta simplicidad. Lo que hace de Charade un film más que decoroso, es la facilidad narrativa que atesora, la certeza de estar frente a un glorioso compendio de interpretaciones y la explotación perfecta que Donen realiza del concepto cine de actores. Es más que probable que el argumento de Charade esbozado por actores menos brillantes, se habría convertido en una historia vulgar. Desde luego sin su condición innegable de film eterno, probablemente irrepetible.
Inolvidable banda sonora a cargo de Henry Mancini, nominado al Oscar de Hollywood de 1964 junto a Johnny Mercer por la canción Charade (el premio final fue a parar a manos de Jimmy Van Heusen y Sammy Cahn por la tonada Call Me Irresponsible compuesta para la película "Papa´s Delicate Condition",George Marshall-1963) y el aval de la sonrisa de Audrey Hepburn (ganadora del premio Bafta de 1965 en la categoría de mejor actriz inglesa por su papel de Regina Lampert) si de lo se trata es de colocar un ladrillo más en el mágico muro de la cinefilia.
Geniales escenas durante el velatorio de Charles Lampert y profusión de diálogos elaborados en varios momentos de la película, con un brindis al humor absurdo.
Magnífica.

CHARADE (1963). Director : Stanley Donen. Guión : Peter Stone, basado en una historia escrita por él mismo y por Marc Behm. Música : Henry Mancini. Canción Charade compuesta por Henry Mancini y Johnny Mercer. Fotografía : Charles Lang. Montaje : Jim Clark. Producción : Stanley Donen. Vestuario de Audrey Hepburn : Hubert De Givenchy. Dirección artística : Jean D´Eaubonne. Intérpretes : Cary Grant, Audrey Hepburn, James Coburn, George Kennedy, Walter Matthau, Ned Glass, Dominique Minot, Paul Bonifas y Jacques Marin. 113´Color. EE.UU. Universal Pictures-Stanley Donen Films.
Fotografía : Regina Lampert (Hepburn) cura las heridas producidas por el garfio de Scobie en la espalda de Peter Joshua (Cary Grant).

CREATURE FROM THE BLACK LAGOON.

El Doctor Carl Maia, un veterano buscador de fósiles, (interpretado por el actor Antonio Moreno, en realidad Antonio Garride; nacido en Madrid y uno de los primeros actores españoles de orígen que triunfó en Hollywood), descubre en pleno Amazonas la garra momificada de un extraño ser. Sorprendido y lleno de interés, recurre a una sociedad biológico marina, con el objeto de organizar un expedición que consiga dar con el resto de la anatomía del animal. Los doctores Williams (Richard Denning) y David Reed (Richard Carlson), con diferentes criterios sobre la investigación científica, formarán un equipo en el que también se encuentra la bella Kay Lawrence, (sublime Julie Adams).
Desde ese momento se suceden los sobresaltos cada vez que los miembros de la expedición se topan con el extraño ser de monstruoso aspecto.
Curiosamente, el rol de la criatura fue interpretado por dos actores diferentes debidamente caracterizados, uno para las escenas en tierra, Ben Chapman; y otro para los ejercicios acuáticos de la bestia, Ricou Browning.
La responsabilidad del rodaje submarino, más que decente; tuvo a James Curtis Havens como principal valedor.
Las escenas del lago negro fueran filmadas, aunque parezca mentira, en plenos Estudios Universal de California, complementadas con algunas tomas en Florida. Una bonita aventura fantástica, que se sigue degustando con mezcla de admiración y romanticismo por aquel artesanal cine de antaño. Irrepetible. Por cierto, nadie se pierda la simpática forma de respirar fuera del agua, que tiene la criatura.

CREATURE FROM THE BLACK LAGOON (1954). Director : Jack Arnold. Guión : Arthur A.Ross y Harry Essex, basado en una historia de Maurice Zimm. Montaje : Ted J.Kent. Música : Henry Mancini, Herman Stein y Hans J.Salter. Fotografía : William E.Snyder. Diseño de la criatura : Milicent Patrick. Dirección de rodaje submarino : James Curtis Havens. Productor : William Alland. Intérpretes : Richard Carlson, Richard Denning, Julie Adams, Antonio Moreno, Nestor Paiva, Ricou Browning, Ben Chapman y Whit Bissell. 79´Blanco y Negro. EE.UU. Universal International Pictures.
Fotografía : Una versión cinematográfica más de la bella y la bestia, aunque en esta oportunidad la guapa Kay Lawrence (Julie Adams) tenga menos roce con el monstruo que en otras películas con idéntico poso poético.

IMITATION OF LIFE.

La escritora norteamericana Fannie Hurst fue especialista en conmover los corazones femeninos, durante la primera mitad del siglo veinte. Suyos son títulos de la talla de Back Street, Sister Act ó Imitation of Life. Precisamente esta última novela fue llevada al cine por el realizador alemán Douglas Sirk, experto en melodramas. Se trata de la historia de dos mujeres, viudas y madres, diferentes entre si; que unirán sus vidas por capricho del azar y que se verán atrapadas por el juego de la vida, ese ascensor que nos hace bajar y subir dependiendo de las circunstancias. Lana Turner (Lora Meredith) a sus treinta y ocho años lucía un palmito que para sí quisieran muchas de veinte. La belleza de la actriz de Idaho se muestra con total intención a lo largo de la historia, colaborando junto a una soberbia interpretación en el brillante resultado final. Sin duda, es ella, junto a la californiana Juanita Moore (Annie Johnson), responsable de la carga dramática del film. Ambas mujeres atrapan la atención del espectador en escenas cómo la que nos muestra la muerte de Annie, con Lora a los píes de la cama.
Genial la parte del film que intenta revelarnos los problemas de una actriz en paro, Lora Meredith, cuando busca su hueco en los escenarios de Broadway.
También logrados los momentos en los que la sufrida madre, Annie Johnson, busca a su díscola hija por los antros nocturnos de la Gran Manzana. La vida en estado puro, sin duda.
Imitation of Life es un auténtico melodrama, de los que precisan de un pañuelo para secar las lágrimas vertidas, puede que con un solo punto flaco : la interpretación del galanesco John Gavin (Steve Archer) que no mantiene el pulso con la Turner al lado. Gavin, a ratos, parece perdido, como si la memorable rubia le causara demasiado respeto en las distancias cortas.
Plausibles intervenciones de las jovenes Sandra Dee (Susie Meredith) y Susan Kohner (Sarah Jane Johnson), cara y cruz de una supuesta misma moneda, espíritu cándido la primera, carácter rebelde la segunda.
Colosales escenas del funeral al final de la película, con cuatro corceles blancos recorriendo las calles de Nueva York y genial la intepretación de Trouble of the World, que durante el acto fúnebre realiza la cantante Mahalia Jackson.
Susan Kohner y Juanita Moore fueron nominadas sin premio, para el Oscar de Hollywood de 1960, a la mejor actriz de reparto.
Lacrimógena y plena de intenciones.

IMITATION OF LIFE (1959). Director : Douglas Sirk. Guión : Eleanore Griffin y Allan Scott, basado en una novela de Fannie Hurst. Música : Frank Skinner y Henry Mancini. Fotografía : Russell Metty. Montaje : Milton Carruth. Vestuario : Bill Thomas y Jean Louis. Producción : Ross Hunter. Intérpretes : Lana Turner, Juanita Moore, John Gavin, Sandra Dee, Susan Kohner, Robert Alda, Dan O´Herlihy, Karin Dicker y Troy Donahue. 125´Color. EE.UU. Universal International Pictures.
Fotografía : Madre e hija Meredith (Turner y Dee) enamoradas del mismo hombre, limando asperezas.