RETRATOS DE CINE : Cary Grant & Helen Vinson.

Fotografía : los actores Helen Vinson y Cary Grant en una imagen promocional del film "In Name Only", dirigido en 1939 por John Cromwell.

RETRATOS DE CINE : CARY GRANT.

Fotografía : el actor Cary Grant en una imagen promocional del film "Operation Petticoat", realizado por Blake Edwards en 1959.

FUERA DE LOS PLATÓS : Cary Grant & Betsy Drake.

Fotografía : Cary Grant y su esposa, la actriz Betsy Drake, disfrutando de una jornada de playa en California, (1952).

RETRATOS DE CINE : Cary Grant & Sophia Loren.

Fotografía : apasionado beso entre los actores Cary Grant y Sophia Loren durante una escena del film "The Pride and The Passion", realizado en 1957 por Stanley Kramer.

RETRATOS DE CINE : Cary Grant & Alexis Smith.

Fotografía : los actores Cary Grant y Alexis Smith en una imagen del film "Night and Day", dirigido por Michael Curtiz en 1946.

Artículos propios : Charada, en la ciudad de la luz y los sueños.

Desde el hotel de la Rue des Ecoles al guiñol del jardín de los Champs-Elysées, pasando deprisa por el mercado filatélico de Carré Marigny y repostando en Le Cochon à L´Oreille de Montmartre, un recorrido por el París de Audrey Hepburn y Givenchy es delicadeza pura. París, ciudad cinematográfica como pocas, almibarada por las incipientes canas de Cary Grant y la sonrisa fresca de Hepburn; tuvo un momento de gloria elegante cuando Stanley Donen decidió que The Unsuspecting Wife era un gran argumento para ponerse manos a la obra. Ver a Walter Matthau descorchando con impecable precisión un chateau y a George Kennedy resbalando por los inclinados tejados de un edificio cualquiera del Barrio Latino son adornos emblemáticos del sabroso gusto por la elegancia que derrocha Charada. Es más difícil vestir a una gran actriz que desnudarla. El modisto de Beauvais, Hubert de Givenchy, portento inspirado por Oxum, tapizó con bendita galanura a Regina Lampert, la esposa desconcertada, la mujer ideal para hacer del París cinematográfico algo más que una localización de exteriores.
El pelo recogido de Audrey Hepburn, que juega al compincheo con el espectador, mostrándonos su fino cuello y esos pendientes de perla redonda tan femeninos, sirve de hidalgo escudero a la fábrica del glamour.
Cena sobre el Sena, paseo por su ribera, bolas de helado de vanille y chocolat, rojo pasión y quién sabe si dos copas de Amer Picon. Pura esencia de París.
Con Charada, la luz y los sueños se mezclan, creando una ciudad tocada por el maravilloso perfume del amor eterno.
Y Regina Lampert se convierte en la maniquí animada de las más vergonzosas fantasías que todos los hombres llevamos dentro, colgadas del gancho de nuestra naturaleza.
París bien vale una Regina.

RETRATOS DE CINE : Cary Grant & Audrey Hepburn.

Fotografías : los actores Cary Grant y Audrey Hepburn en dos retratos promocionales del film "Charade", realizado por Stanley Donen en 1963.

CHARADE.

Rodada en exteriores de París y los alpes franceses de Haute-Savoie (primeras escenas), Charade es una comedia completa, efervescente y burbujeante. El lujo de ver juntos a dos de los actores con más atractivo personal de la historia del cine, Cary Grant y Audrey Hepburn, es el principal valuarte del film de Donen, director que según parece, al menos tras terminar de ver el conjunto de fotogramas; quiso colocarse a la altura de Alfred Hitchcock, explorando más la vertiente comediante del realizador inglés que la otra, la que más fama le ha dado, la del suspense. Porque aunque Charade se presente como una loa al suspense, es, en realidad; un canto a la comedia romántica. La química funciona entre la pareja protagonista, con una Hepburn dulce y femenina, muy elegante tapizada por Givenchy; llena de ese encanto que la sitúa entre las actrices con más charm de todos los tiempos. Pero Cary Grant no se queda rezagado, y auxiliado por un criterio de indefinición, crea un personaje lleno de virtudes interpretativas. Juntos, dan a la historia un empaque perfecto.
Suma y sigue respecto a la sobresaliente pareja, destaca la presencia de cuatro grandes actores, en Charade localizados como secundarios de lujo. Un Walter Matthau que faculta al presunto agente norteamericano Hamilton Bartholemew, pleno en su habitual comicidad y brillante cuando el guión le requiere en un matiz más sórdido. James Coburn en la piel de Tex Panthollow, genial en toda la historia pero especialmente durante su asistencia al velatorio del esposo asesinado de Regina Lampert, Charles. George Kennedy dibujando a Herman Scobie, un malvado armado con una mano garfio, fruto de su pasado bélico. Y el actor polaco Ned Glass, caracterizando al alérgico Leopold Gideon, magnífico y caricato.
No es que el guión de Charade sea maravilloso, probablemente peca de cierta simplicidad. Lo que hace de Charade un film más que decoroso, es la facilidad narrativa que atesora, la certeza de estar frente a un glorioso compendio de interpretaciones y la explotación perfecta que Donen realiza del concepto cine de actores. Es más que probable que el argumento de Charade esbozado por actores menos brillantes, se habría convertido en una historia vulgar. Desde luego sin su condición innegable de film eterno, probablemente irrepetible.
Inolvidable banda sonora a cargo de Henry Mancini, nominado al Oscar de Hollywood de 1964 junto a Johnny Mercer por la canción Charade (el premio final fue a parar a manos de Jimmy Van Heusen y Sammy Cahn por la tonada Call Me Irresponsible compuesta para la película "Papa´s Delicate Condition",George Marshall-1963) y el aval de la sonrisa de Audrey Hepburn (ganadora del premio Bafta de 1965 en la categoría de mejor actriz inglesa por su papel de Regina Lampert) si de lo se trata es de colocar un ladrillo más en el mágico muro de la cinefilia.
Geniales escenas durante el velatorio de Charles Lampert y profusión de diálogos elaborados en varios momentos de la película, con un brindis al humor absurdo.
Magnífica.

CHARADE (1963). Director : Stanley Donen. Guión : Peter Stone, basado en una historia escrita por él mismo y por Marc Behm. Música : Henry Mancini. Canción Charade compuesta por Henry Mancini y Johnny Mercer. Fotografía : Charles Lang. Montaje : Jim Clark. Producción : Stanley Donen. Vestuario de Audrey Hepburn : Hubert De Givenchy. Dirección artística : Jean D´Eaubonne. Intérpretes : Cary Grant, Audrey Hepburn, James Coburn, George Kennedy, Walter Matthau, Ned Glass, Dominique Minot, Paul Bonifas y Jacques Marin. 113´Color. EE.UU. Universal Pictures-Stanley Donen Films.
Fotografía : Regina Lampert (Hepburn) cura las heridas producidas por el garfio de Scobie en la espalda de Peter Joshua (Cary Grant).

RETRATOS DE CINE : Cary Grant & Paula Raymond.

Fotografía : la actriz Paula Raymond se apoya en el hombro de Cary Grant en una escena del film "Crisis", realizado en 1950 por Richard Brooks.

FUERA DE LOS PLATÓS : CARY GRANT.

Fotografía : retrato del actor Cary Grant, (1934).

RETRATOS DE CINE : CARY GRANT.

Fotografía : retrato publicitario de Cary Grant para el film "Only Angels Have Wings", realizado por Howard Hawks en 1939.

NOTORIOUS.

Notorious es una de las películas más redondas de Alfred Hitchcock, y puede que también una de sus historias más serias. El crítico Enrique Alberich realizó una afinada autopsia del film, atreviéndose incluso a especular sobre un apunte mitológico, presente según él al final de la trama; cuando Devlin (Cary Grant) desciende la escalinata de la mansión de Alexander Sebastian (Claude Rains) portando en brazos a la narcotizada y envenenada Alicia (Ingrid Bergman), con el único fin de rescatarla del peligro y huir hacia más saludables horizontes. Dejando de lado las figuras de Eurídice y Orfeo, y el descenso al inframundo de este, para retar a Cerbero y resucitar a aquella; Notorious es una indicutible obra maestra en la que el genial director introduce suspense (escena de la bodega con las botellas rellenadas con uranio), romanticismo (juego amoroso inicial imposible entre una mujer con pasado y un hombre íntegro, que finalmente se convierte en fructífero ante el alborozo del espectador), terror (escena en la que Alicia descubre que está siendo envenenada por Alexander y la madre de este-genial la actriz checa Leopoldine Konstantin-, adornada con las tenebrosas miradas de la malvada pareja y sus negras sombras atormentando la semi inconsciente visión de la joven espía), glamour (maravilloso vestuario de Edith Head, sobre todo en la escena hípica con una Ingrid Bergman especialmente atractiva), fino sentido del gusto (Hitchcock incluye varias reputadas marcas de champagne, vino y brandy), y controversia (¿cuanto tiene de respetable una mujer capaz de casarse con un hombre al que no ama, llevada sólo-y no es poca cosa-por el deseo de descubrir y abortar un complot político?).
La estructura narrativa de Notorious es perfecta, descansando la trama en el completo protagonismo de un triángulo amoroso ficticio, cuyas dimensiones reales no se ocultan al espectador.
Hitchcock, igual que en la posterior "Marnie"; lanza su objetivo sobre certeros primeros planos de una de las mejores parejas de cuantas desfilaron por la generalidad de su obra. Grant y Bergman demuestran una elevada carga química, que hunde su potencial en las retinas del espectador, resultando convincentes y profundos, sin espacio alguno para la comedia.
Ambos intérpretes realizan uno de los mejores trabajos de sus respectivas carreras artísticas, sin dejar de mencionar a Claude Rains, impecable y taciturno, aunque en el fondo "malvado bueno" de una historia plena de intenciones. "Qué bueno eres"-le dice Alicia a su esposo, desconociendo que sus intenciones han sido descubiertas por aquel. Es esa frase la que convierte a Alexander Sebastian en un malo demasiado honesto para serlo, confuso consigo mismo; como si en el fondo quisiera huir de su perversa identidad al servicio de la causa nazi.
Notorious es una gran película, cuya esencia reside en contar muchas cosas sin que sea necesario abrir la boca.
Dos nominaciones al Oscar de Hollywood en 1947 en las categorías de actor secundario, (Claude Rains) y guión original (Ben Hetch), premios que finalmente fueron concedidos a Harold Russell por su rol de Homer Parrish en "The Best Years Of Our Lives" (William Wyler,1946) y a Muriel y Sydney Box por el libreto de "The Seventh Veil" (Compton Bennett,1945). También Alfred Hitchcock fue nominado en el Festival de cine de Cannes, en la edición de 1946, en la categoría del Gran Premio del Festival.
Sencillamente genial. Una película inmensa.

NOTORIOUS (1946). Director : Alfred Hitchcock. Guión : Ben Hetch, Clifford Odets y Alfred Hitchcock, basado en una historia de John Taintor Foote. Música : Roy Webb. Fotografía : Ted Tetzlaff. Montaje : Theron Warth. Producción : Alfred Hitchcock. Vestuario : Edith Head. Intérpretes : Cary Grant, Ingrid Bergman, Claude Rains, Louis Calhern, Leopoldine Konstantin, Moroni Olsen y Ricardo Costa. 101´Blanco y Negro. EE.UU. Vanguard Films-Rko Radio Pictures.
Fotografía : Cary Grant e Ingrid Bergman, ¿ni contigo ni sin ti, querida Alicia Huberman?.

CINE Y DELICATESSEN : Notorious (Alfred Hitchcock,1946).

En la película "Notorious", obra magistral de Alfred Hitchcock; aparecen varias botellas de Pommard 1934, vino borgoñés de incontestable calidad; que constituyen uno de los "McGuffin" más célebres de la obra artística del director londinense. Cuando Devlin (Cary Grant) y Alicia (Ingrid Bergman) derriban por accidente una de las botellas de la añada de 1934, rompiéndola y desparramando su contenido, uranio; por el suelo de la bodega de Alexander Sebastian (Claude Rains), intentan disimular el estropicio sustituyéndola por otra idéntica, sin reparar que el cambio no es correcto, ya que la botella elegida pertenece a la añada de 1940. Ello motivará que Sebastian descubra el engaño.

RETRATOS DE CINE : CARY GRANT.

Fotografía : Un joven Cary Grant, encarnando a B.F.Pinkerton en el film Madame Butterfly, dirigido en 1932 por Marion Gering. El rol de Cho-Cho San fue representado por la actriz newyorkina Sylvia Sidney.

THE AWFUL TRUTH.

The Awful Truth ha sido catalogada en muchas ocasiones como una Screwball Comedy, cuando en realidad tal afirmación no responde a la realidad. Dicho termino hace referencia a un tipo de comedia cinematográfica en la que chico conoce a chica, se caen mal pero terminan juntos y muy enamorados. En esta película del director californiano Leo McCarey, el chico, Jerry Warriner (Cary Grant); ya conoce a la chica, Lucy (Irene Dunne) cuando se abre el telón, hasta el punto de ser su esposa. Sin embargo, ciertas desavenencias entre ambos, provocadas por una mutua infidelidad, que McCarey nos traslada de un modo casi infantil; provocan el desencuentro en forma de divorcio. Y es a partir de ese momento cuando los enredos, celos y golpes de efecto ponen rumbo hacia un nuevo y definitivo encuentro, del que el espectador es consciente y cómplice. Grant se mueve con soltura en su género predilecto, esbozando un personaje sarcástico, astuto hasta dejarse pisar por su partenaire con tal de lograr el éxito final. Dunne se deja querer, interpretando a la esposa enamorada que pone a prueba la seriedad de su marido, buscando herirle sin lograrlo. En el espacio libre entre ambos, se sitúan Dan Leeson (adecuado Ralph Bellamy) y la tía Patsy (notable la actriz Cecil Cunningham), dos personajes que McCarey utiliza para mediar en el descosido.
Son geniales las escenas del baile de salón entre Lucy Warriner y Dan Leeson con Jerry como cómico espectador y la de las motos policiales que conducen al matrimonio litigante por una carretera secundaria.
Digno de mención también el trabajo de la actriz Joyce Compton, que dibuja a Dixie Belle Lee, una bailarina y cantante de club, llena de recursos comediantes.
The Awful Truth es una comedia divertida, aunque a decir verdad no se encuentra en el olimpo de mis preferidas.
Galardonada con el Oscar de Hollywood de 1938 en la categoría de mejor director.
Entretenida pero menos.

THE AWFUL TRUTH (1937). Director : Leo McCarey. Guión : Viña Delmar y Sidney Buchman, basado en una pieza teatral de Arthur Richman. Fotografía : Joseph Walker. Música : Ben Oakland. Montaje : Al Clark. Producción : Leo McCarey. Vestuario : Robert Kalloch. Intérpretes : Cary Grant, Irene Dunne, Joyce Compton, Cecil Cunningham, Ralph Bellamy, Alexander D´Arcy y Esther Dale. 91´Blanco y Negro. EE.UU.
Columbia Pictures.
Fotografía : Jerry Warriner (Grant) y Dixie Belle Lee (Joyce Compton), comicidad en estado puro.

THAT TOUCH OF MINK.

Dirigida por el realizador norteamericano Delbert Mann en 1962, That Touch Of Mink forma parte del relicario de comedias románticas de los años sesenta encauzadas en una serie de valores pretéritos puestos en fuga por nuevas modas visuales tendentes al erotismo explícito. That Touch Of Mink navega en aguas tranquilas cuando escenifica las relaciones hombre-mujer, dando puntos de vista diferentes sobre lo que sienten y padecen Cathy Timberlake (Doris Day) y Philip Shayne (Cary Grant) cuando Cupido llama a sus respectivas puertas. Ella joven en el paro, con indudable atractivo personal. El, rico hombre de negocios acostumbrado a delegar, pero aparentemente seguro de si mismo. Cuando entre ellos brota la chispa, se suceden los enredos, las dobles interpretaciones y los desencuentros. Mann saca petróleo de los inicios de una relación, que aunque compleja, el espectador sabe de antemano que llegará a buen puerto. La presencia del actor Gig Young en el rol de Roger, mano derecha profesional de Shayne, da a la trama un toque divertido, que Mann aprovecha sin amortiguación. En el otro extremo se encuentra la amiga de Cathy, compañera de piso algo atolondrada; interpretada por Audrey Meadows, que cuando le aconseja parece sufrir repentinos ataques compulsivos contra el sexo masculino.
Una comedia decente, tanto ó más que la pareja protagonista; que pertenece por propio derecho a la colección sublime de pantomimas representadas por Doris Day en su carrera artística.
Sin llegar a obra maestra, imprescindible.

THAT TOUCH OF MINK (1962). Director : Delbert Mann. Guión : Nate Monaster y Stanley Shapiro. Música : George Duning. Fotografía : Russell Metty. Montaje : Ted J.Kent. Producción : Martin Melcher y Stanley Shapiro. Vestuario : Norman Norell. Decorados : George Milo. Intérpretes : Cary Grant, Doris Day, Gig Young, Audrey Meadows, Alan Hewitt y John Astin. 99´Color. EE.UU. Arwin Productions-Granley Company-Nob Hill Productions.
Fotografía : Day-Grant, una pareja con glamour para una comedia elegante.

PEOPLE WILL TALK.

Curt Goetz fue un autor teatral alemán, que además frecuentó el escenario en múltiples ocasiones, realizando algunas interesantes interpretaciones, que si bien no le dieron mayor gloria, pueden contemplarse desde una posición crítica con cierta admiración. Una de sus obras más destacadas fue "Doctor Med.Hiob Praetorious", cuyo personaje central resumía las virtudes humanistas que deben ser inherentes a cualquier profesional de la medicina que se precie de tal condición.
People Will Talk, dirigida por Joseph Leo Mankiewicz en 1951, acoge una adaptación de la mencionada obra teatral de Goetz, cuyo guión fue elaborado con innegable estilo por el realizador norteamericano. La principal virtud del cine de Mankiewicz reside en su condición de sublime "director de actores", logrando en la totalidad de su trabajo un inconmensurable potencial escénico. De hecho, People Will Talk posee una línea narrativa compleja, siendo una historia atípica, en la que los personajes parecen ocultar alguna terrible circunstancia que brota desde el pasado, presta para mancillar su presente. El desenlace derrumba la trascendencia del rumor, convirtiéndolo en bufo, transmitiendo la idea de que no siempre las pruebas expresas encierran toda la verdad. La pieza de Mankiewicz pone en evidencia a los envidiosos, capaces de dedicar su vida al hundimiento del prójimo, y consolida al director cómo uno de los grandes de la historia de Hollywood.
Sensacional Cary Grant, dibujado como médico que se preocupa más de las circunstancias personales del paciente que de la propia enfermedad, enlazando con la idea del doctor afable, tan escaso en nuestros días. Noah Praetorious, del que se llega a descubrir su pasado como carnicero de pueblo; que esconde su condición galena con la idea de recurrir al efecto placebo teñido de humanidad, apunta un estilo profesional diferente; incluso usando la mentira piadosa, (cómo cuando esconde a Deborah-Jeanne Crain- su condición de embarazada buscando redimirla del descrédito familiar que está a punto de sufrir), cómo oportuno bálsamo.
Soberbios los secundarios Finlay Currie, actor escocés que encarna al enigmático Shunderson, y Walter Slezak, actor vienés que da vida al genuino científico Profesor Barker, amigo y cómplice de Praetorious.
Aunque menores a los mencionados, también considero meritorias las glosas de Jeanne Crain, que pasa de simple oyente impresionable de facultad de medicina, a correosa esposa del doctor protagonista; así como el trabajo de Hume Cronyn, responsable del resentido Rodney Elwell, médico que centra todos sus esfuerzos en buscar pruebas que eliminen la alta consideración social y profesional de Praetorious.
Inolvidable la escena final con el Laudeaumus universitario y Grant dirigiendo la orquesta e intercalando guiños de complicidad con sus amigos.
People Will Talk es una película inclasificable, que queda a medio camino entre el drama y la comedia, inclinando finalmente la balanza hacia esta última. Porque cuando finaliza el movimiento rítmico de la batuta que mueve Praetorious, un reguero de emoción corre por el fuero interno del espectador, testigo mudo y compinche de la alegre personalidad del bienhechor aliado de Hipócrates.
Magnífica.

PEOPLE WILL TALK (1951). Dirección y guión : Joseph Leo Mankiewicz, basado en una obra teatral de Curt Goetz. Producción : Darryl F.Zanuck. Montaje : Barbara McLean. Fotografía : Milton Krasner. Intérpretes : Cary Grant, Jeanne Crain, Hume Cronyn, Finlay Currie, Walter Slezak y Katherine Locke. 110´Blanco y Negro. EE.UU. 20th Century Fox.
Fotografía : Grant y Crain, celestial pareja, con los pies en el suelo.