FUERA DE LOS PLATÓS : CLIVE OWEN.

Fotografía : el actor Clive Owen, portada de la revista GQ, (Abril de 2009).

DUPLICITY.

Poco cine durante las vacaciones de verano. El calor y las actividades alternativas alejan al cinéfilo de las pantallas. Nada más llegar cae en mis manos esta película indefinida, falta de ritmo, agotadora. Duplicity es una espiral ampulosa pero nula en consistencia, mentirosa, basando todo su peso específico en la pareja protagonista : la pizpireta y atractiva Julia Roberts y el apuesto y varonil Clive Owen. El realizador newyorkino Tony Gilroy escenifica con más fuego de artificio que otra cosa, una historia de espionaje industrial, en la que Ray Koval (Owen) y Claire Stenwick (Roberts) mantienen una relación de amor odio que sirve de hilo conductor a la trama, dejando demasiado de lado la vertiente más interesante de la historia, ó al menos la que más juego podría dar al espectador. Los escarceos amorosos de los protagonistas llegan a aburrir, presidiendo con algo de frialdad el enfoque principal de la película, que termina distorsionada.
Ni siquiera la presencia de dos grandes secundarios de la talla de Tom Wilkinson y Paul Giamatti consigue dar a la historia de Gilroy un atisbo de interés.
Duplicity es una película frustrante, cargada de tópicos y cubierta de esa capa gruesa de celofán de colores que tanto llena al cine actual de vacuidad.

DUPLICITY (2009). Dirección y guión : Tony Gilroy. Música : James Newton Howard. Fotografía : Robert Elswit. Montaje : John Gilroy. Vestuario : Albert Wolsky. Producción : Laura Bickford, Jennifer Fox y Kerry Orent. Intérpretes : Clive Owen, Julia Roberts, Tom Wilkinson, Paul Giamatti, Dan Daily y Denis O´Hare. 125´Color. EE.UU.-Alemania. Universal Pictures-Relativity Media-L.Bickford Productions-Medienproduktion Poseidon.
Fotografía : Julia Roberts y Clive Owen, pareja cinematográfica perfecta, pero menos.

KING ARTHUR.

Versión de la leyenda del caballeresco Arturo de Bretaña, protagonizada por el actor inglés Clive Owen, que da la talla cómo paladín épico. En esta película, dirigida con buen pulso narrativo por Antoine Fuqua, Arturo y sus caballeros, diezmados tras combatir para el Imperio Romano contra las tribus británicas del norte durante quince años, son en realidad caballeros sármatas, pueblo guerrero localizado en lo que hoy en día conocemos por Rusia. Junto a Owen, Fuqua coloca a Guinevere, la eterna Ginebra, encarnada por la siempre interesante Keira Knightley, y a un grupo de colosos luchadores de espada, arco y hacha, encabezados por Lancelot (Ioan Guffrudd) y Tristan (Mads Mikkelsen), secundados por Gawain (Joel Edgerton), Galahad (Hugh Dancy), Bors (Ray Winstone) y Dagonet (Ray Stevenson), sin olvidarnos del mago Merlin (Stephen Dillane), en la historia de Fuqua más pagano que nunca.
King Arthur está narrada con gran respeto al mito, como cuento infantil legendario, usando un vocabulario adecuado y convirtiendo a los sajones invasores en bestias salvajes sin rumbo ni humanidad.
El guión de David Franzoni introduce pequeñas perlas, desmitificando la figura del legendario rey y de su tabla redonda, y transformando a Guinevere en una mujer astuta y rápida con el arco, muy lejos de las tradicionales cursilerías principescas.
En realidad, King Arthur es una historia de guerras, de fe, de patriotismo y de sangre derramada en pos de la libertad, pero siempre tratada desde ls posición de quien a buen seguro admira los libros de caballería y las estirpes guerreras. Como repite Bors en varias escenas del film, honor, siempre honor.
Lo peor de la película : la armadura de Arturo en la batalla final, demasiado romana para resultar original. Lo mejor : el genial malvado sajón Cerdic, interpretado por el actor sueco Stellan Skarsgard.
Generosamente fotografiada por Slawomir Idziak, con exteriores irlandeses de los condados de Wicklow y Kildare. No perderse la canción que cierra la película, interpretada por Moya Brennan, una competidora aventajada de Enya.
Entretenida y construida con un esmero fuera de cualquier duda. Un buen motivo para hartarse de palomitas.

KING ARTHUR (2004). Director : Antoine Fuqua. Guión : David Franzoni. Música : Hans Zimmer. Fotografía : Slawomir Idziak. Montaje : Jamie Pearson y Conrad Buff. Producción : Jerry Bruckheimer. Vestuario : Penny Rose. Diseño de producción : Dan Weil. Intérpretes : Clive Owen, Keira Knightley, Ray Winstone, Stellan Skarsgard, Hugh Dancy, Ioan Guffrudd, Mads Mikkelsen, Joel Edgerton, Ray Stevenson, Stephen Dillane, Til Schweiger e Ivano Marescotti. 142´Color. EE.UU.-Irlanda-UK. Touchstone Pictures-Green Hills Productions-Bruckheimer Films-World 2000 Entertainment.
Fotografía : Guinevere (Knightley), entre salvaje y sensible, encarnación del misterio de la feminidad.

THE INTERNATIONAL.

El film del director germano Tom Tykwer tiene a priori un planteamiento muy actual. Negocios sucios de alto nivel, banco metido en turbios mercadeos armamentísticos y agentes encubiertos al servicio de negros intereses. Conspiranoias para épocas de crísis internacional. Incluso la presencia de dos actores cómo Clive Owen y Naomi Watts hace que nos las prometamos felices. Luego, la película discurre de la gloria a la nula originalidad en pocos minutos de proyección. Tal vez debido a que Twyker no maneja con precisión las fichas de la partida y esta le acaba en tablas, pese a contar con el caballo ganador de su parte. Las historias como The International requieren de la precisión de un cirujano para no resultar indolentes. Y en ese aspecto, el realizador alemán se muestra tosco y demasiado vulgar. Finalmente es un secundario, el gran actor de origen ruso Armin Mueller-Stahl, quién sobresale del conjunto, realizando un trabajo excepcional; convertido en el personaje de Wilhelm Wexler, veterano tratante de negocios de espaldas a la opinión pública.
The International es una película dinámica pero carente de entidad, con las ideas poco profundas y el cristal de su discurso esmerilado en demasía.
Para pasar el rato y poco más.

THE INTERNATIONAL (2009). Director : Tom Tykwer. Guión : Eric Singer. Música : Johnny Klimek, Tom Tykwer y Reinhold Heil. Montaje : Mathilde Bonnefoy. Fotografía : Frank Griebe. Producción : Lloyd Phillips, Charles Roven y Richard Suckle. Intérpretes : Clive Owen, Naomi Watts, Armin Mueller-Stahl, Ulrich Thomsen, Michel Voletti, Jay Villiers y Haluk Bilginer. 118´Color. EE.UU.-Alemania-UK. Relativity Media-Mosaic Media Group-Studio Babelsberg-X Filme Creative Pool-Rose Line Productions-Atlas Entertainment.
Fotografía : Salinger (Clive Owen), un idealista en el corrupto mundo real.

SHOOT EM´UP.

La expresión "shoot em´up" hace referencia en el idioma de Shakesperare a esos videojuegos, en los que la única emoción consiste en disparar a todo lo que va cruzando por la pantalla. La película del realizador estadounidense Michael Davis es una mezcla entre cómic y videojuego, con el aliciente añadido de un lenguaje gratuito y a ratos callejero. La exageración abunda en Shoot Em´Up con escenas de acción inverosímiles, en donde el protagonista roza la inmortalidad.
Un protagonista bueno (Mr.Smith) encarnado por el actor británico Clive Owen, que demuestra gracejo y estilo, y que esconde tras de si un pasado marcado por la oscuridad personal. Un antihéroe al estilo de Punisher. Un bueno que dice cosas cómo "¿sabes cuál es la diferencia entre un automóvil de lujo y un ramo de rosas?, que en el automóvil los capullos van dentro", y que se pasa toda la película comiendo zanahorias.
Junto a él la exuberante Mónica Bellucci dando forma a una prostituta italiana, Donna Quintano, capaz de amamantar al bebé que cae en manos de Mr.Smith por simple accidente, y que sirve de punto de luz sensual para el devenir de los hechos.
Pero tal vez uno de los ejes motores de Shoot Em´Up sea el actor Paul Giamatti, que construye al malvado, al histriónico Hertz; un tipo del que se cuenta que fue psicólogo forense y que mantiene que una historia de amor es "cuando James Cagney perdona la vida al bueno de la película". Giamatti resulta recalcitrante, sinuoso, pero muy ocurrente desde su torpeza malévola.
Shoot Em´Up es un gran juego de la playstation, en donde casi nada es real. Muchas formas y poco fondo en una entretenida refriega de fuegos de artificio.
Cómo dice Hertz : "¿en que se diferencia una esposa de un arma"?. Sencillo : al arma le puedes poner silenciador. Aunque a los personajes de Shoot Em´Up lo del ruido a la hora de disparar les preocupe bien poco.
Muy en la onda Tarantino, aunque más gedeonada.

SHOOT EM´UP (2007). Dirección y Guión : Michael Davis. Fotografía : Peter Pau. Montaje : Peter Amundson. Música : Paul Haslinger. Vestuario : Denise Cronenberg. Intérpretes : Clive Owen, Mónica Bellucci, Paul Giamatti, Stephen McHattie, Ramona Pringle y Daniel Pilon. 86´Color. EE.UU. New Line Cinema-Angry Films.
Fotografía : Paul Giamatti (Hertz) un gran malvado de cine.