RETRATOS DE CINE : VANESSA REDGRAVE.

Fotografía : la actriz Vanessa Redgrave en una escena del film "Mirka", realizado en 2001 por Mohamed Rachid Benhadj.

RETRATOS DE CINE : VANESSA REDGRAVE.

Fotografías : la actriz Vanessa Redgrave en dos imágenes promocionales del film "Morgan : A Suitable Case for Treatment", dirigido por Karel Reisz en 1966. La actriz inglesa fue nominada al Oscar de Hollywood 1967 en la categoría de actriz principal por su rol de Leonie Delt , aunque el premio final fue a parar a manos de Elizabeth Taylor por su trabajo en "Who´s Afraid of Virginia Woolf"? (Mike Nichols,1966).

RETRATOS DE CINE : Amanda Seyfried & Vanessa Redgrave.

Fotografía : las actrices Vanessa Redgrave y Amanda Seyfried en una escena del film "Letters to Juliet", realizado en 2010 por Gary Winick.

FUERA DE LOS PLATÓS : Vanessa Redgrave & Natasha Richardson.

Fotografía : la actriz Vanessa Redgrave posa con su hija, recién nacida; la también actriz ya fallecida, Natasha Richardson, junto a su esposo, el director Tony Richardson, (1963).

MURDER ON THE ORIENT EXPRESS.

Basada en una exitosa novela de la escritora inglesa Agatha Christie, Murder On The Orient Express recrea con bastante fidelidad uno de los crímenes más complejos de la historia de la literatura, con un reparto colosal encabezado por el actor de Manchester Albert Finney, que traza la figura peculiar del detective Hercule Poirot.
Junto a él, cuatro actrices maravillosas, Vanessa Redgrave, Jacqueline Bisset, Lauren Bacall e Ingrid Bergman. Esta última fue galardonada con el Oscar de Hollywood de 1975 en el apartado de mejor actriz de reparto, por su caracterización de Greta, la mujer misionera asustadiza que se anuncia como retrasada, aunque en realidad resulta ser más avispada de lo escenificado. Cinco nominaciones más, todas sin premio final; completan la galería de trofeos del film que dirigió Sidney Lumet con inequívoca personalidad. El mismo año la Academia británica de cine premió a la propia Bergman y al actor John Gielgud con los Bafta de mejores intérpretes secundarios.
La historia que nos trasladan las imágenes de Lumet está narrada con esmero, sin un sólo segundo para el tedio, trazada con orden y concierto, áspera en varias fases, (como cuando Poirot desarrolla los pasos del crimen dando muestras de su gran poder de intuición y su enorme capacidad de análisis) e incluso cómica en lo descriptivo, (la personalidad de Poirot se desarrolla con maravillosos golpes de efecto que rozan la comedia).
Todos y cada uno de los actores que contribuyen al éxito de Murder On The Orient Express realizan un trabajo efectista, extraordinaria Lauren Bacall construyendo a la sólida e inalterable Miss Hubbard, desequilibrado y débil McQueen (encarnado con acierto por Anthony Perkins), correoso Sean Connery (el apabullante Coronel Arbuthnot), exquisita y bella Jacqueline Bisset (Condesa Andrenyi), desenfadada y pícara Vanessa Redgrave (Mary Debenham), típico mayordomo inglés John Gielgud y malvado y circunspecto Richard Widmark (víctima de un premeditado asesinato).
Murder On The Orient Express es una película hábil, dibujada con simpleza pero con un enorme potencial interpretativo, casi teatral en algunas fases.
Sin duda, juntar en el mismo proyecto a una legión de actores tan brillantes sólo podía lograr el éxito final. Lumet detrás de la cámara demuestra tener un pulso extraordinario, conjugando suspense, glamour y equilibrio narrativo.
Eterno Albert Finney con su nocturno protector de bigote.
Muy correcta.

MURDER ON THE ORIENT EXPRESS (1974). Director : Sidney Lumet. Guión : Paul Dehn y Anthony Shaffer, basado en una novela de Agatha Christie. Música : Richard Rodney Bennett. Fotografía : Geoffrey Unsworth. Montaje : Anne V.Coates. Producción : John Brabourne y Richard B.Goodwin. Diseño de Producción y vestuario : Tony Walton. Intérpretes : Albert Finney, Martin Balsam, Lauren Bacall, Ingrid Bergman, Vanessa Redgrave, Richard Widmark, Jacqueline Bisset, Jean-Pierre Cassel, Sean Connery, Michael York, John Gielgud, Wendy Hiller, Anthony Perkins y Rachel Roberts.
128´Color. UK. EMI Films-GW Films.
Fotografía : Albert Finney caracterizado como Hercule Poirot, en una escena del film.

FUERA DE LOS PLATÓS : VANESSA REDGRAVE.

Fotografía : la actriz Vanessa Redgrave con sus dos hijas, Natasha y Joely, ambas actrices, (1968).

BLOW UP.

Julio Cortázar fue un maestro del relato corto, nacido en la embajada argentina de Bruselas. Sus historias, entre ellas Las Babas del Diablo; poseen un ardor invencible, una sublime acidez existencial. Fue precisamente esta narración la que sirvió de guía a Michelangelo Antonioni y Tonino Guerra para escribir el libreto de una de las más desconcertantes películas de la historia del cine. Es un hecho que tras terminar el rodaje, siendo preguntando el propio Antonioni, director de la película; por el sentido de la misma, afirmó sin rubor que hubiera necesitado otro film para explicar el significado de Blow Up. Lo que trasciende de la colección de escenas que el realizador y guionista de Ferrara nos traslada, es la legitimidad del castigo al ser humano despreciable, presuntuoso y tirano, que hace de su vida y trabajo un motivo de represión dirigida hacia quienes le rodean. Una lección que deja huella a quién osa inmortalizar el sufrimiento humano. El mito del cazador cazado transferido al mundo de la fotografía.
La historia se ambienta en el Swinging London de la segunda mitad de los años sesenta, cuando la city era centro neurálgico de la cultura universal. Thomas, (sensacional trabajo del actor inglés David Hemmings), un artista visual que se gana la vida tomando instantáneas de modelos, somentiéndolas a duras sesiones de trabajo y exigiéndoles una serie de premisas que parecen insoportables; es el personaje central de la claustrofóbica historia. El lado oculto del artista consiste en realizar reportajes privados, en los que retrata los sentimientos humanos más negativos : el dolor, la soledad y la pobreza, los efectos del odio y la violencia.
Hemmings dibuja un personaje antipático, ególatra y presumido, que circula por la vida sin reparar en los demás, hiriendo verbalmente a sus subordinados y mostrándose mezquino con infinita regularidad. Embarcado en la elaboración de un libro de fotografías dantescas, un día, tras adquirir una hélice de madera en una tienda de antiguedades, decide aventurarse en un parque cercano con el propósito de fijar su objetivo en una pareja de amantes que pasean entre matorrales demostrando su pasión en público. Tras inmortalizarles desde varias posiciones y ángulos, Jane (libidinosa Vanessa Redgrave), la mujer cazada; percibe la presencia del voyeur y corre rauda dispuesta a pedirle los negativos. Tras un tira y afloja del que Thomas sale triunfador, la mujer acude en pos de su amante, que ha desaparecido de escena. El posterior revelado del carrete descubre al artista una realidad que le había pasado desapercibida. Tras los tórridos abrazos de los enamorados, parece esconderse un crímen que él mismo ha fotografiado.
Blow Up reúne un plantel de sugestivas actrices, cuyos semblantes sirven a Antonioni para crear un cuadro de brillante plasticidad, rodeando al protagonista masculino de tentadoras flores que terminan por hundirle en un profundo pozo de desconcierto. Junto a la londinense Redgrave, Sarah Miles faculta a Patricia, que ama en secreto a Thomas y que representa la insatisfacción en la historia.
También podemos contemplar a Jane Birkin y Gillian Hills, reflejadas en dos dispersas jovencitas dispuestas a todo con tal de posar frente a la cámara del artista. El fotógrafo las utiliza cómo objetos de chanza, cómo maniquies ó muñecos de guiñol en sus manos, manipulándolas hasta donde puede. Ambas representan la pasión incontenible y el encantador aroma de la inmoralidad.
Por último debo mencionar a la rusa Veruschka Von Lehndorff, modelo de origen aristocrático, que hizo sus pinitos en el cine y que en Blow Up se interpreta a si misma, dando cuenta de una estirada mujer de pasarela, repleta de talento e idolatrada por Thomas. Es evidente que la edulcorada actriz rusa plasmó a la perfección el encanto de una profesional del posado fotográfico, y poco más.
Las mujeres en Blow Up son parte fundamental del relato, actuando como hilos conductores de los sentimientos del protagonista, exteriorizando diversas personalidades y sirviendo al espectador como anfitrionas de diferentes estados de ánimo.
La secuencia del reportaje fotográfico en el parque, cuando Thomas capta con su objetivo a la pareja, es una demostración técnica de cine, conjugando planos alternativos, metiendo al espectador en el ojo de la cámara, apartando al artista en un rincón y centrando a la pareja de amantes con un poder que sólo transmite la imagen.
La escena que pone fin a Blow Up, en la que un grupo de mimos juegan al tenis con raquetas y pelota imaginarias, es un dechado de originalidad y transmite la idea de que la realidad tiene a veces menos peso específico que la ficción. Antonioni trata de trasladarnos la responsabilidad de fijar los flecos argumentales que lleven a una conclusión. Es cómo esbozar un esqueleto, que rellenado de diferentes maneras, puede dar luz a otras tantas interpretaciones. La mía es simple aunque categórica : en esta vida nada es lo que parece. Y cómo dijo Calderón, la vida es un sueño, y los sueños, sueños son.
Canción "Stroll On" a cargo de los Yardbirds de Jimmy Page y Jeff Beck, y vestuario muy en la onda mod.
Galardonada con la Palma de Oro en el Festival de Cannes de 1966. Fue nominada en dos categorías (director y guión) de los Oscar de 1967, aunque se quedó sin premio.
Laberinto de sensaciones.

BLOW UP (1966). Director : Michelangelo Antonioni. Guión : Tonino Guerra y Michelangelo Antonioni, basado en un relato corto de Julio Cortázar. Fotografía : Carlo Di Palma. Música : Herbie Hancock. Producción : Carlo Ponti. Montaje : Frank Clarke. Dirección artística : Assheton Gorton. Vestuario femenino : Jocelyn Rickards. Intérpretes : David Hemmings, Vanessa Redgrave, Sarah Miles, John Castle, Jane Birkin, Veruschka Von Lendorff, Gillian Hills y Peter Bowles. 111´Color. UK-Italia-EE.UU. Bridge Films.
Fotografía : Hemmings y su cámara delatora e instrospectiva.