RETRATOS DE CINE : INGRID BERGMAN.

Fotografías : Irene Girard, (la actriz Ingrid Bergman), en varias escenas del film "Europa '51", dirigido en 1952 por Roberto Rossellini.

RETRATOS DE CINE : INGRID BERGMAN.

Fotografías : la actriz Ingrid Bergman en tres imágenes promocionales del film "Viaggio In Italia", realizado en 1953 por Roberto Rossellini.

RETRATOS DE CINE : INGRID BERGMAN.

Fotografía : Ingrid Bergman en un retrato promocional del film "Under Capricorn", dirigido en 1949 por Alfred Hitchcock.

RETRATOS DE CINE : Ingrid Bergman & Gary Cooper.

Fotografía : Gary Cooper e Ingrid Bergman en una imagen promocional del film "Saratoga Trunk", dirigido en 1946 por Sam Wood.

MURDER ON THE ORIENT EXPRESS.

Basada en una exitosa novela de la escritora inglesa Agatha Christie, Murder On The Orient Express recrea con bastante fidelidad uno de los crímenes más complejos de la historia de la literatura, con un reparto colosal encabezado por el actor de Manchester Albert Finney, que traza la figura peculiar del detective Hercule Poirot.
Junto a él, cuatro actrices maravillosas, Vanessa Redgrave, Jacqueline Bisset, Lauren Bacall e Ingrid Bergman. Esta última fue galardonada con el Oscar de Hollywood de 1975 en el apartado de mejor actriz de reparto, por su caracterización de Greta, la mujer misionera asustadiza que se anuncia como retrasada, aunque en realidad resulta ser más avispada de lo escenificado. Cinco nominaciones más, todas sin premio final; completan la galería de trofeos del film que dirigió Sidney Lumet con inequívoca personalidad. El mismo año la Academia británica de cine premió a la propia Bergman y al actor John Gielgud con los Bafta de mejores intérpretes secundarios.
La historia que nos trasladan las imágenes de Lumet está narrada con esmero, sin un sólo segundo para el tedio, trazada con orden y concierto, áspera en varias fases, (como cuando Poirot desarrolla los pasos del crimen dando muestras de su gran poder de intuición y su enorme capacidad de análisis) e incluso cómica en lo descriptivo, (la personalidad de Poirot se desarrolla con maravillosos golpes de efecto que rozan la comedia).
Todos y cada uno de los actores que contribuyen al éxito de Murder On The Orient Express realizan un trabajo efectista, extraordinaria Lauren Bacall construyendo a la sólida e inalterable Miss Hubbard, desequilibrado y débil McQueen (encarnado con acierto por Anthony Perkins), correoso Sean Connery (el apabullante Coronel Arbuthnot), exquisita y bella Jacqueline Bisset (Condesa Andrenyi), desenfadada y pícara Vanessa Redgrave (Mary Debenham), típico mayordomo inglés John Gielgud y malvado y circunspecto Richard Widmark (víctima de un premeditado asesinato).
Murder On The Orient Express es una película hábil, dibujada con simpleza pero con un enorme potencial interpretativo, casi teatral en algunas fases.
Sin duda, juntar en el mismo proyecto a una legión de actores tan brillantes sólo podía lograr el éxito final. Lumet detrás de la cámara demuestra tener un pulso extraordinario, conjugando suspense, glamour y equilibrio narrativo.
Eterno Albert Finney con su nocturno protector de bigote.
Muy correcta.

MURDER ON THE ORIENT EXPRESS (1974). Director : Sidney Lumet. Guión : Paul Dehn y Anthony Shaffer, basado en una novela de Agatha Christie. Música : Richard Rodney Bennett. Fotografía : Geoffrey Unsworth. Montaje : Anne V.Coates. Producción : John Brabourne y Richard B.Goodwin. Diseño de Producción y vestuario : Tony Walton. Intérpretes : Albert Finney, Martin Balsam, Lauren Bacall, Ingrid Bergman, Vanessa Redgrave, Richard Widmark, Jacqueline Bisset, Jean-Pierre Cassel, Sean Connery, Michael York, John Gielgud, Wendy Hiller, Anthony Perkins y Rachel Roberts.
128´Color. UK. EMI Films-GW Films.
Fotografía : Albert Finney caracterizado como Hercule Poirot, en una escena del film.

RETRATOS DE CINE : INGRID BERGMAN.

Fotografía : la actriz Ingrid Bergman en un retrato promocional del film "La Paura", dirigido por Roberto Rossellini en 1954.

FUERA DE LOS PLATÓS : INGRID BERGMAN.

Fotografía : portada de la revista Movie Life con un retrato de la actriz Ingrid Bergman, (1948).

THE INN OF THE SIXTH HAPPINESS.

Película del realizador canadiense Mark Robson, rodada en exteriores naturales de Gales, imitando con bastante acierto la pretendida China. Basada en una novela del escritor Alan Burgess, "The Small Woman", que fue publicada en 1957, The Inn Of The Sixth Happiness relata la historia de la misionera protestante inglesa Gladys Aylward, tenaz en sus deseos de sumergirse en la China de la década de los años treinta para servir a la causa de los más desfavorecidos. La actriz Ingrid Bergman da cobertura a la figura de la misionera, logrando no el mejor trabajo de su carrera artística, pero sí un carácter lleno de sentimiento y humanidad. Puede que lo más flojito de la película sea la relación sentimental que se establece entre Gladys y el Capitán Lin Nan, (insuficiente el actor alemán Curd Jürgens), un tanto gélida y alejada de los cánones esenciales que se exigen para que un enamoramiento sea cinematográficamente perfecto. Tampoco el camaleónico actor inglés Robert Donat se muestra convincente dibujando al Mandarín de Yang Cheng, resultando más caricatura que ciudadano de la China más profunda.
La excesiva extensión del metraje dificulta por momentos la soltura en la narración, siendo la segunda parte del film más intensa y llevadera que la primera. En concreto la huida de Gladys de las tropas japonesas de ocupación, haciéndose responsable de una inmensa manada de niños huérfanos; embarcándose en una sufrida hégira a través de las montañas, es la parte más lograda de toda la historia.
Aunque no hay exceso de química entre Bergman y Jürgens, y dejando de lado los excesivos ciento cincuenta y ocho minutos de relato, The Inn Of The Sixth Happiness es un film que se saborea con los prismáticos de las grandes producciones, agudo en ambientación, digno en estructura, aunque fallido en profundidad.
Inolvidable secuencia justo al final de la película, cuando Gladys Aylward y sus niños alcanzan su objetivo, cantando a coro "This Old Man".
Por cierto, a la auténtica Gladys los chinos la bautizaron como Ai-Weh-Deh (virtuosa) y no Jan-Ai como se pretende en el film.
Mark Robson fue nominado al Oscar de Hollywood de 1959 en la categoría de mejor director por su trabajo en esta película, si bien el premio final fue a parar a manos del realizador Vincente Minnelli por la excepcional "Gigi" (1958).
Ideal para hacer llevadera una tarde aburrida de fin de semana.

THE INN OF THE SIXTH HAPPINESS (1958). Director : Mark Robson. Guión : Isobel Lennart, basado en una novela de Alan Burgess. Música : Malcolm Arnold. Producción : Buddy Adler. Fotografía : Freddie Young. Montaje : Ernest Walter. Vestuario : Margaret Furse. Intérpretes : Ingrid Bergman, Curd Jürgens, Robert Donat, Michael David, Athene Seyler, Ronald Squire, Moultrie Kelsall, Tsai Chin y Peter Chong.
158´Color. EE.UU. 20th Century Fox.
Fotografía : Ingrid Bergman y Curd Jürgens, una pareja poco romántica para una historia demasiado extensa.

RETRATOS DE CINE : INGRID BERGMAN.

Fotografía : Alicia Huberman (la actriz Ingrid Bergman), en una escena del film "Notorious", dirigido en 1946 por Alfred Hitchcock.

GASLIGHT.

Precedida por el film homónimo del realizador británico Thorold Dickinson en 1940, Gaslight de George Cukor obtuvo dos Oscar de la Academia de Hollywood en 1945, el correspondiente a la mejor actriz principal, concedido a Ingrid Bergman por su excelente interpretación de la atormentada Paula Alquist; y el relativo a los mejores decorados de interior en blanco y negro, otorgado a Cedric Gibbons, William Ferrari, Edwin B.Willis y Paul Huldschinsky. Ciertamente la no siempre comprendida en cuanto a decisiones, Academia de Hollywood, tuvo en esta ocasión una muestra de destreza, premiando con justicia a la gran actriz sueca y a un equipo de creadores artísticos que en Gaslight logró la perfección. Los ambientes de cada una de las habitaciones del londinense número 9 de Thornton Square aparecen con todo tipo de detalles, genialmente decorados.
Galardones aparte, Gaslight pasa por ser una de las más convincentes películas de todos los tiempos en su condición de retablo psicológico. Es evidente que Cukor no tuvo reparos en ir anticipando al espectador la malvada personalidad de Gregory Anton (buena interpretación de Charles Boyer), iniciando con una serie de primeros planos de Anton, ocultos para la inocente Paula pero explícitos para quienes estamos al otro lado del plano; un detalle evidente de su oculta personalidad.
Esa percepción nos coloca de inmediato en una situación de impotente defensa del más débil, haciéndonos sentir en nuestras carnes todo el desasosiego de la protagonista, que se ve arrastrada a una amarga oscuridad.
Cukor, hábil director de actrices; explota con elegancia a Ingrid Bergman, exprimiendo con rigor y finas artes todo el potencial que atesoraba la gran actriz.
Joseph Cotten se muestra también con indudable talento escénico, primero gracias a su innata planta rebosante de elegancia, (sus trajes son un dechado de buen gusto y envidiable corte británico) y después debido a su fortaleza interpretativa, fuera de toda duda.
Angela Lansbury (la doncella Nancy Oliver) y la veterana a la par que graciosa Dame May Whitty (Bessie Thwaites) completan un reparto excepcional, creando ambas la parte más exagerada de la trama, maldad y bondad colocadas en firme oposición para llenar la escena de rigor.
Gaslight, basada en una obra teatral del gran literato inglés Patrick Hamilton, (autor también de la pieza que basó la gran película de Hitchcock, Rope), es una de esas películas eternas, llenas de mensajes, con gran peso específico, historia viva del cine. Partiendo de la dicotomía bondad-maldad, cruzamos los pedregosos senderos de la avaricía, la inocencia, el maltrato, el cariño, los celos, el amor, la melancolía, la felicidad, la depresión y la locura.
Los soberbios encuadres de Cukor y una narración ligera aunque profunda al mismo tiempo hacen de este maravilloso film una obra maestra digna de admiración, pese al transcurso inevitable del tiempo.
De obligada visión.

GASLIGHT (1944). Director : George Cukor. Guión : Walter Reisch, John Van Druten y John L.Balderston, basado en una pieza teatral de Patrick Hamilton. Música : Bronislau Kaper. Montaje : Ralph E.Winters. Fotografía : Joseph Ruttenberg. Dirección artística : Cedric Gibbons. Decorados : Edwin B.Willis. Vestuario : Irene. Productor : Arthur Hornblow Jr. Departamento artístico : William Ferrari y Paul Huldschinsky. Intérpretes : Ingrid Bergman, Charles Boyer, Joseph Cotten, Angela Lansbury, Dame May Whitty, Barbara Everest, Emil Rameau y Tom Stevenson. 114´ Blanco y Negro. Metro Goldwyn Mayer.
Fotografía : Paula Alquist (Ingrid Bergman) en un retrato promocional del film.

NOTORIOUS.

Notorious es una de las películas más redondas de Alfred Hitchcock, y puede que también una de sus historias más serias. El crítico Enrique Alberich realizó una afinada autopsia del film, atreviéndose incluso a especular sobre un apunte mitológico, presente según él al final de la trama; cuando Devlin (Cary Grant) desciende la escalinata de la mansión de Alexander Sebastian (Claude Rains) portando en brazos a la narcotizada y envenenada Alicia (Ingrid Bergman), con el único fin de rescatarla del peligro y huir hacia más saludables horizontes. Dejando de lado las figuras de Eurídice y Orfeo, y el descenso al inframundo de este, para retar a Cerbero y resucitar a aquella; Notorious es una indicutible obra maestra en la que el genial director introduce suspense (escena de la bodega con las botellas rellenadas con uranio), romanticismo (juego amoroso inicial imposible entre una mujer con pasado y un hombre íntegro, que finalmente se convierte en fructífero ante el alborozo del espectador), terror (escena en la que Alicia descubre que está siendo envenenada por Alexander y la madre de este-genial la actriz checa Leopoldine Konstantin-, adornada con las tenebrosas miradas de la malvada pareja y sus negras sombras atormentando la semi inconsciente visión de la joven espía), glamour (maravilloso vestuario de Edith Head, sobre todo en la escena hípica con una Ingrid Bergman especialmente atractiva), fino sentido del gusto (Hitchcock incluye varias reputadas marcas de champagne, vino y brandy), y controversia (¿cuanto tiene de respetable una mujer capaz de casarse con un hombre al que no ama, llevada sólo-y no es poca cosa-por el deseo de descubrir y abortar un complot político?).
La estructura narrativa de Notorious es perfecta, descansando la trama en el completo protagonismo de un triángulo amoroso ficticio, cuyas dimensiones reales no se ocultan al espectador.
Hitchcock, igual que en la posterior "Marnie"; lanza su objetivo sobre certeros primeros planos de una de las mejores parejas de cuantas desfilaron por la generalidad de su obra. Grant y Bergman demuestran una elevada carga química, que hunde su potencial en las retinas del espectador, resultando convincentes y profundos, sin espacio alguno para la comedia.
Ambos intérpretes realizan uno de los mejores trabajos de sus respectivas carreras artísticas, sin dejar de mencionar a Claude Rains, impecable y taciturno, aunque en el fondo "malvado bueno" de una historia plena de intenciones. "Qué bueno eres"-le dice Alicia a su esposo, desconociendo que sus intenciones han sido descubiertas por aquel. Es esa frase la que convierte a Alexander Sebastian en un malo demasiado honesto para serlo, confuso consigo mismo; como si en el fondo quisiera huir de su perversa identidad al servicio de la causa nazi.
Notorious es una gran película, cuya esencia reside en contar muchas cosas sin que sea necesario abrir la boca.
Dos nominaciones al Oscar de Hollywood en 1947 en las categorías de actor secundario, (Claude Rains) y guión original (Ben Hetch), premios que finalmente fueron concedidos a Harold Russell por su rol de Homer Parrish en "The Best Years Of Our Lives" (William Wyler,1946) y a Muriel y Sydney Box por el libreto de "The Seventh Veil" (Compton Bennett,1945). También Alfred Hitchcock fue nominado en el Festival de cine de Cannes, en la edición de 1946, en la categoría del Gran Premio del Festival.
Sencillamente genial. Una película inmensa.

NOTORIOUS (1946). Director : Alfred Hitchcock. Guión : Ben Hetch, Clifford Odets y Alfred Hitchcock, basado en una historia de John Taintor Foote. Música : Roy Webb. Fotografía : Ted Tetzlaff. Montaje : Theron Warth. Producción : Alfred Hitchcock. Vestuario : Edith Head. Intérpretes : Cary Grant, Ingrid Bergman, Claude Rains, Louis Calhern, Leopoldine Konstantin, Moroni Olsen y Ricardo Costa. 101´Blanco y Negro. EE.UU. Vanguard Films-Rko Radio Pictures.
Fotografía : Cary Grant e Ingrid Bergman, ¿ni contigo ni sin ti, querida Alicia Huberman?.

CINE Y DELICATESSEN : Notorious (Alfred Hitchcock,1946).

En la película "Notorious", obra magistral de Alfred Hitchcock; aparecen varias botellas de Pommard 1934, vino borgoñés de incontestable calidad; que constituyen uno de los "McGuffin" más célebres de la obra artística del director londinense. Cuando Devlin (Cary Grant) y Alicia (Ingrid Bergman) derriban por accidente una de las botellas de la añada de 1934, rompiéndola y desparramando su contenido, uranio; por el suelo de la bodega de Alexander Sebastian (Claude Rains), intentan disimular el estropicio sustituyéndola por otra idéntica, sin reparar que el cambio no es correcto, ya que la botella elegida pertenece a la añada de 1940. Ello motivará que Sebastian descubra el engaño.

JOAN OF ARC.

La versión cinematográfica que el realizador californiano Victor Fleming moldeó en 1948, sobre la vida de la santa francesa Juana de Arco, resulta gélida y demasiado descriptiva, como si al cineasta le faltara interés por la vertiente humana de la doncella de Orleans y optara por crear un cuadro estético pero vacío. Fleming quiebra la acción en tantas partes como sucesos clave tuvieron lugar en la vida de la santa, procurando una voz en off que sirva de guía al espectador por el camino de fe de la joven. La voz narradora, perteneciente en la versión original a Shepperd Strudwick; da una lastimosa sensación de que, en realidad; nos encontramos frente a un documental poco concatenado.
Desde los inicios de Juana de Arco como tímida doncella tocada por la gloria divina, hasta su condena en el proceso de Ruán, Fleming da un repaso rápido a la presencia de la joven en la batalla de Patay y en el Sitio de Orleans, y coloca su personalidad a medio camino entre la frialdad y la profecía. Personalmente no creo que sea esta la mejor versión que sobre la vida de Juana de Arco ha dado el cine. Prefiero la realizada por Otto Preminger en 1957, con la actriz Jean Seberg como protagonista.
A favor de Victor Fleming se puede mencionar su adoración por el rostro de Ingrid Bergman, de la que consigue plasmar unos bellos primeros planos, la excelente fotografía de Winton C.Koch, William V.Skall y Joseph A.Valentine, y las notables interpretaciones de la actriz protagonista, del actor portorriqueño José Ferrer en el papel de Carlos VII y del londinense Francis L.Sullivan que interpreta al Obispo Cauchon.
Joan Of Arc en la versión de Fleming es una película que decepciona, de la que a priori se espera más y que a medida que transcurre deja un regusto de vacuidad y falta de continuidad en la acción.
Galardonada con dos Oscar de Hollywood en 1949, los correspondientes a fotografía y vestuario.
Sólo recomendable para fans incondicionales de Ingrid Bergman.

JOAN OF ARC (1948). Director : Victor Fleming. Guión : Maxwell Anderson y Andrew Solt, basado en la obra "Joan Of Lorraine" de Maxwell Anderson. Música : Hugo Friedhofer. Fotografía : Winton C.Koch, William V.Skall y Joseph A.Valentine. Montaje : Frank Sullivan. Dirección artística : Richard Day. Productor : Walter Wanger. Vestuario : Dorothy Jeakins y Barbara Karinska. Intérpretes : Ingrid Bergman, José Ferrer, Ward Bond, Francis L.Sullivan, J.Carrol Naish, Shepperd Strudwick, Gene Lockhart, Leif Erickson y George Coulouris.
145´Color. EE.UU. Rko Radio Pictures-Sierra Pictures.
Fotografías : Imagen de Ingrid Bergman caracterizada como Juana de Arco en una escena del film.

RETRATOS DE CINE : INGRID BERGMAN.

Fotografías : Ingrid Bergman, caracterizada como Juana de Arco, en dos escenas del film "Joan Of Arc", dirigido por Victor Fleming en 1948.

SPELLBOUND.

De todas las películas que realizó Alfred Hitchcock es, sin lugar a dudas; Spellbound, la que menos reune los condicionantes del estilo personal que el gran maestro supo trasladar al celuloide. Surge de nuevo, en los preparativos y durante el rodaje, la larga y eterna sombra de las desavenencias entre productor (Selznick)y director (Hitchcock). El primero de ellos más frío y calculador. El londinense, más atraído por el arte y la creatividad. Cuentan que aunque coincidieron en la elección de la actriz protagonista, Ingrid Bergman; la sueca no estuvo del todo convencida en aceptar el papel. Tuvo que ser Selznick quién la convenciera tras largas conversaciones. De hecho, la Bergman no parecía entusiasmada de tener como partenaire a Peck. Además Hitchcock entusiasta de la obra de los españoles Buñuel y Dalí, quiso contar con el genial pintor para una historia rebozada de psicoanálisis y psicología pura. Huella de esa colaboración es la célebre escena del sueño, uno de los puntos más apreciables de Spellbound, y que aunque fue construida para que tuviera mayor duración, finalmente fue recortada por Selznick, que la consideraba demasiado arriesgada.
Spellbound juega con la figura del falso culpable, explorando una vez más-algo habitual en el cine de Hitchcock-la influencia que la huella de las experiencias del pasado tiene en la mente humana, sugiriendo temores ocultos y radiografiando la debilidad innata del hombre.
La historia nos presenta a la psiquiatra Constance Petersen,(Ingrid Bergman), una joven profesional bella y comprometida con su trabajo, que se enamora del nuevo director del centro donde ejerce sus funciones. El recién llegado (Gregory Peck) responde a las credenciales de Anthony Edwardes, aunque el desarrollo de la trama nos sorprenderá con el descubrimiento de que, en realidad, se trata de otra persona, John Ballantine. A partir de ese instante, la pareja tratará de resolver el enigma que se les plantea : por un lado desentrañar de qué modo involuntario Ballantine ha llegado a suplantar la personalidad de Edwardes, y por otra parte descubrir quién ha asesinado al auténtico doctor, nuevo director del centro psiquiátrico. Todas las pistas conducen a Ballantine, aunque la celestial doctora Petersen mantiene firme la idea de su inocencia.
Interesante aunque breve la aparición de Rhonda Fleming, caracterizada como Mary Carmichael, una enferma mental con paranoias afectivo sexuales.
Miklos Rozsa, compositor húngaro, obtuvo el Oscar de Hollywood a la mejor banda sonora en la edición de 1946. Ese mismo año, el Círculo de críticos cinematográficos de Nueva York concedió a Ingrid Bergman un premio por sus interpretaciones de Constance Petersen (Spellbound) y la monja Mary Benedict (The Bells of St.Mary´s-Leo McCarey,1945). Patéticas las escenas de esquí, la mano que dirige el arma hacia la doctora Petersen y el vaso de blanca leche en manos de Ballantine.
Para algunos, Spellbound defrauda. Personalmente considero que su intento de tratado práctico de psicoanálisis diluye el auténtico sentido de la película, que perece en la indefinición. Peck resulta demasiado débil al lado de una apabullante Ingrid Bergman, que domina la cámara de principio a fin.
Insuficiente.

SPELLBOUND (1945). Dirección : Alfred Hitchcock. Guión : Ben Hetch, basado en una novela de John Palmer y Hilary St.George Sanders, bajo la adaptación de Angus MacPhail. Música : Miklos Rozsa. Fotografía : George Barnes. Producción : David O.Selznick. Dirección artística : James Basevi. Departamento artístico : Salvador Dalí (escena del sueño) y Emile Kuri (interiores). Intérpretes : Ingrid Bergman, Gregory Peck, Leo G.Carroll, Rhonda Fleming, Michael Chekhov, John Emery y Norman Lloyd. 111´Blanco y Negro. EE.UU. Vanguard Films-Selznick International Pictures.
Fotografía : Constance Petersen,(Ingrid Bergman) más que amante, una madre para el descarriado Ballantine (Gregory Peck).