RETRATOS DE CINE : DIANE BAKER.

Fotografías : la actriz Diane Baker en una escena y un retrato publicitario del film "Mirage", dirigido en 1965 por Edward Dmytryk.

THE DIARY OF ANNE FRANK.

Un primer acercamiento al film "The Diary Of Anne Frank", dirigido en 1959 por George Stevens; descubre una magnífica banda sonora, digna de admirada audición y que desde este mismo instante recomiendo escuchar fuera del film para quién aún no la conozca; responsabilidad del gran autor norteamericano Alfred Newman. Aunque nominado en 1960 por sus geniales pentagramas en este film, sólo Miklos Rozsa pudo arrebatárselo gracias a la excelente música de Ben-Hur.
Salvado este punto, estamos ante un hecho histórico, basado en el diario de una niña judía, nacida en Alemania, pais del que tuvo que huir junto a su familia, perseguida por los nazis. Escondida en un ático de Amsterdam, desde aquel refugio forzado fue redactando sus experiencias viviendo siempre entre cuatro paredes en compañía de padres, una hermana y los miembros de otra familia también acosada por el yugo de Hitler. Annelies Marie Frank falleció a los dieciséis años, víctima de tifus, en el campo de concentración de Bergen-Belsen. Su herencia literaria ha emocionado al mundo durante varias generaciones.
George Stevens trasladó al cine su relato, realizando una soberbia adaptación, premiada en 1960 con tres Oscar de Hollywood. Mejor fotografía, responsabilidad del operador William C.Mellor, mejores decorados y dirección artística en blanco y negro a cargo de Lyle R.Wheeler, George W.Davis, Walter M.Scott y Stuart A.Reiss, y mejor actriz de reparto para la siempre genial actriz Shelley Winters.
Tres estatuillas doradas que hacen justicia a un film emocionante, lleno de contenido, y trabajado con mimo por actores y equipo de producción.
Más que meritorio el trabajo de la actriz debutante, Millie Perkins, que nos hechiza con una expresividad luminosa, construyendo a la protagonista y logrando transmitir un sentimiento de cercanía realmente espectacular. Soberbios Shelley Winters y Lou Jacobi, recreando al matrimonio Van Daan. Genial el actor Ed Wynn, magnificando al peculiar dentista Dussell. Loables los actores austriacos Joseph Schildkraut (Otto, el padre paciente de Anne) y Gusti Huber (Edith, madre de la joven). Tal vez baje un poco el nivel general el actor Richard Beymer, encargado de dar vida a Peter Van Daan, mostrándose un tanto frío.
Momentos de franco suspense, (cuando el ladrón primero y los soldados nazis después están a punto de descubrir el escondite secreto de los Frank), de emocionado sentimentalismo, (los encuentros entre Anne y Peter), de comedia (casi siempre gestados por el personaje de Dussell) y de crudeza (las sentencias firmes de Otto Frank dan buena cuenta de la condena vital que supone vivir escondido por temor a la muerte).
Otto Frank afirma cuando, al fin; son descubiertos : "Han sido dos años viviendo bajo el terror, ahora empieza la esperanza".
Y como cierra Anne Frank en su diario, leído en voz alta por su padre : "A pesar de todo, creo que todos los seres humanos tienen un buen corazón".
Magníficas epístolas para un film que debiera ser de obligada visión en escuelas y colegios, muy por encima de adulteradas asignaturas que pretenden engrandecer el espíritu ciudadano de nuestras jovenes generaciones.
Obra maestra.

THE DIARY OF ANNE FRANK (1959). Director : George Stevens. Guión : Frances Goodrich y Albert Hackett, basado en la novela "Anne Frank : The Diary Of a Young Girl". Producción : George Stevens. Música : Alfred Newman. Fotografía : William C.Mellor. Montaje : Robert Swink, David Bretherton y William Mace. Dirección artística y decorados : Lyle R.Wheeler, George W.Davis, Stuart A.Reiss y Walter M.Scott. Intérpretes : Millie Perkins, Shelley Winters, Gusti Huber, Joseph Schildkraut, Ed Wynn, Diane Baker, Richard Beymer, Lou Jacobi, Douglas Spencer, Dodie Heath y Gretchen Goertz. 180´ Blanco y Negro. EE.UU. George Stevens Productions-20th Century Fox.
Fotografía : la actriz Millie Perkins, Anne Frank para la eternidad.

MARNIE.

Hay quien considera Marnie como una de las peores películas de Alfred Hitchcock. La leyenda que circula en torno a su rodaje, desarrollado en varias localizaciones del estado de Pennsylvania, Atlantic City, New Jersey y Virginia; incide en contraponer al excelente director londinense con la actriz de Minnesota Tippi Hedren. Se cuenta que, comenzado el rodaje, Hitchcock hizo proposiciones deshonestas a la rubia intérprete, que fueron rechazadas sin atisbo de duda. Esto enfadó al director que se pasó el resto del tiempo que duró la elaboración del film ninguneando a Hedren, faltándole al respeto e incluso dirgiéndose a ella a través de terceras personas. Leyenda ó realidad, lo cierto es que Marnie no posee el vigor de otras películas del orondo realizador británico. Puede afirmarse que Marnie, que llegó a estar calificada "X" por la censura norteamericana que la calificó de sordida; es el film más fetichista de Hitchcock. Parece como si el gran cineasta hubiera rodado sometido a una obsesión por la actriz principal, desnudando su personaje sin quitarle un sólo trozo de ropa. La escena que abre la trama con Marnie Edgar (Hedren) caminando por un andén, de espaldas a la cámara y portando bajo el brazo un coqueto bolso de mano amarillo es un entremés, que Hitchcock convierte dos escenas más adelante en una ensaladilla de objetos personales, cuando Marnie vacía su equipaje en la habitación de un hotel. Con el cabello teñido de oscuro, Marnie, en la misma escena; cambía de imagen, conviertiéndose al rubio original.
Los propios peinados que luce Hedren en la película, obra del peluquero francés Alexandre; reflejan cierto gusto por el fetichismo, como si Hitchcock fuese una niña y la actriz su muñeca preferida.
Pero lo realmente sordido de "Marnie" no es tanto esta sensación, como la claridad con la que Hitchcock, sin mencionarla; nos traslada la idea de frigidez femenina que distorsiona la existencia de Marnie Edgar. Es especialmente dura la escena del viaje de novios, cuando Marnie intenta sucidarse tras haber tenido contacto carnal con su marido Mark Rutland (Sean Connery) y la vaga idea que subyace en forma de sexo no consentido.
Marnie ha sido definida como una radiografía de la esencia femenina, como un detalle del secreto mejor guardado por las mujeres en general. Y es a partir de aquí cuando la película comienza a reflejar una trama de cleptomanía, que la protagonista padece por culpa de un oscuro suceso durante su infancia.
Personalmente creo que no es esta una de las diez mejores películas de Hitchcock, aunque el tema que desarrolla no sea precisamente fácil de exponer.
Me quedo con Tippi Hedren vestida de amazona, con la virilidad elegante de Sean Connery y con la picante aunque algo infantil personalidad del rol que interpreta la actriz californiana Diane Baker (Lil Mainwaring), circunstancias que destacan del conjunto y que hacen de Marnie una película que da para gastar muchos litros de tinta elucubrando sobre su contenido.
Muy representativa de la última etapa en la carrera del gran realizador.

MARNIE (1964). Director : Alfred Hitchcock. Guión : Jay Presson Allen, basado en una novela de Winston Graham. Música : Bernard Herrmann. Fotografía : Robert Burks. Montaje : George Tomasini. Peluquería : Alexandre. Vestuario : Edith Head y Vincent Dee. Producción : Alfred Hitchcock. Intérpretes : Tippi Hedren, Sean Connery, Diane Baker, Martin Gabel, Louise Latham, Bob Sweeney, Alan Napier y Bruce Dern.
130´Color. EE.UU. Universal Pictures.
Fotografía : Marnie Edgar (Hedren) disparando a su caballo cojo.