RETRATOS DE CINE : SYLVIA SIDNEY.

Fotografía : la actriz Sylvia Sidney en un retrato promocional del film "Sabotage", dirigido por Alfred Hitchcock en 1936.

RETRATOS DE CINE : GRACE KELLY.

Fotografía : la actriz Grace Kelly, encarnando a Frances Stevens, en un retrato promocional del film "To Catch a Thief", realizado por Alfred Hitchcock en 1955.

FOTOS DE RODAJE : Psycho (Alfred Hitchcock,1960).

Fotografías : varias imágenes de la actriz Janet Leigh durante el rodaje del film "Psycho" (Alfred Hitchcock,1960).

RETRATOS DE CINE : Anne Baxter & Montgomery Clift.

Fotografía : los actores Montgomery Clift y Anne Baxter, en una escena del film "I Confess", dirigido por Alfred Hitchcock en 1953.

RETRATOS DE CINE : JAMES STEWART.

Fotografías : el actor James Stewart en dos retratos correspondientes al film "Vertigo", dirigido por Alfred Hitchcock en 1958.

RETRATOS DE CINE : SUZANNE PLESHETTE.

Fotografía : la actriz Suzanne Pleshette en una imagen promocional del film "The Birds", realizado en 1963 por Alfred Hitchcock.

FOTOS DE RODAJE : Rear Window (Alfred Hitchcock,1954).

Fotografía : Alfred Hitchcock charla con Grace Kelly y James Stewart durante un momento del rodaje de "Rear Window" (1954).

RETRATOS DE CINE : KAREN BLACK.

Fotografía : la actriz Karen Black en un retrato promocional del film "Family Plot", dirigido en 1976 por Alfred Hitchcock.

RETRATOS DE CINE : INGRID BERGMAN.

Fotografía : Ingrid Bergman en un retrato promocional del film "Under Capricorn", dirigido en 1949 por Alfred Hitchcock.

STAGE FRIGHT.

Nada en el cine del gran Hitchcock surge por casualidad. Todo es premeditado. Stage Fright es uno de los títulos más desconcertantes en toda la carrera artística del soberbio cineasta. Es probable que para más de uno de los incontestables seguidores del realizador británico, entre los que me encuentro; sea esta película una de las menos vistosas y a la vez más identificables con su estilo.
Primero está el ingrediente del falso culpable, elemento que Hitchcock amortiza hasta las últimas consecuencias en Stage Fright, hasta el punto que se convierte en el alma de la narración. En segundo lugar, el director londinense echa mano de una heroina nada convencional. La actriz Jane Wyman encarna a Eve Gill, mujer constante, capaz de tirar del hilo de la trama, pese a quien pese. El personaje, que pudiera ser cualquiera de los espectadores que se sientan frente a la pantalla; demuestra fotograma a fotograma un carácter heróico no premeditado, como si los escollos que va solventando fueran más fruto de la rutina diaria que de una rocambolesca historia de suspense. En tercer lugar, el enredo. Hitchcock plantea en Stage Fright situaciones estresantes, que en un sólo segundo pueden alterar el curso de la acción dependiendo de reacciones humanas e incluso del azar.
Analizando con perspectiva espacial la narración de los hechos, Stage Fright se basa en una historia simple, desarrollada por Hitchcock con curvas, recodos y vaivenes, rizos de autor que dan al conjunto una personalidad inconfundible. Un asesinato presentado al espectador en la primera escena, cuyo planteamiento, desarrollo y desenlace se confabulan contra la razón.
Destaca sobremanera el trabajo del actor escocés Alastair Sim, enfundado en el rol del padre de la protagonista, que aporta las gotas justas de humor a la historia. También la siempre exquisita Marlene Dietrich juega al gato y al ratón con las pesquisas espontáneas del espectador, construyendo a una inolvidable Charlotte Inwood, tan venenosa y lasciva, como desconcertante.
Rodada en Londres, Stage Fright es uno de los films de Hitchcock que posee mayor carga cinematográfica, a pesar de que apenas cuente en la lista de grandes obras de su autor.
En la parte negativa, y a titulo personal; considero la parte central de la película cómo uno de los más aburridos momentos profesionales en la carrera de Hitchcock. Ello, aún reconociendo que Stage Fright sigue desconcertándome cada vez que mis pasos se dirigen a su encuentro.
En todo caso, buena muestra de cine, lo cuál no es poca cosa.

STAGE FRIGHT (1950). Director : Alfred Hitchcock. Guión : Alma Reville y Whitfield Cook, basado en una novela de Selwyn Jepson. Diálogos : James Bridie y Ranald MacDougall. Producción : Alfred Hitchcock. Música : Leighton Lucas. Fotografía : Wilkie Cooper. Montaje : Edward B.Jarvis. Intérpretes : Jane Wyman, Marlene Dietrich, Michael Wilding, Alastair Sim, Richard Todd, Sybil Thorndike, Kay Walsh, Patricia Hitchcock y André Morell. 110´ Blanco y Negro. UK. Warner Bros Pictures.
Fotografía : Jane Wyman, heroina de Hitchcock al servicio de una historia llena de tirabuzones narrativos.

RETRATOS DE CINE : Marlene Dietrich & Jane Wyman.

Fotografía : las actrices Marlene Dietrich y Jane Wyman en una escena del film "Stage Fright", dirigido en 1949 por Alfred Hitchcock.

FOREIGN CORRESPONDENT.

Uno de mis títulos predilectos en la filmografía del gran Alfred Hitchcock. Rodada integramente en California, supuso una producción de gran coste, amplificada al máximo con un equipo de gremios ingente y una serie de trucos que a día de hoy se observan con una sensación de envidia por quienes valoramos en el cine algo más que efectos salidos de un ordenador. Se nota la presencia del creador norteamericano William Cameron Menzies al frente del apartado de efectos especiales.
Hitchcock quiso fichar para el rodaje a los actores Gary Cooper y Barbara Stanwyck para que ocuparan los papeles protagonistas, pero recibió de ellos una negativa, que según palabras del propio director, años después del estreno del film; se debió principalmente a la mala fama que tenía por aquel entonces el género thriller en el mercado norteamericano. Paradojas de la historia del cine.
No obstante, parece ser que McCrea y Day terminaron siendo del agrado de Hitchcock, que sin embargo centró toda su atención en dos actores más consolidados, Herbert Marshall y el alemán refugiado en los Estados Unidos Albert Bassermann.
Bassermann se presentó en el rodaje con un conocimiento del idioma inglés tan justo, que sus diálogos tuvieron ciertos problemas fonéticos.
Foreign Correspondent es un film completo, que utiliza la vis comediante de McCrea, Day y Sanders para dar a la narración un interesante aliciente, facultando el ingrediente comedia dentro de un thriller en donde Hitchcock se consolida una vez más como el maestro de las secuencias. Destacan sobre todas la del molino holandés con John Jones (McCrea) espiando a los malvados alemanes esquivando una y otra vez su presencia, y la del supuesto ayuntamiento de Amsterdam, en donde se comete el ficticio asesinato de Van Meer, (Bassermann), con Jones como testigo directo.
Para el rodaje de la lluviosa escena en las escaleras del consistorio se llegó a utilizar agua del Rio Colorado, que durante tres días, mientras se rodaba la secuencia; caía a chorros sobre actores y figurantes.
Foreign Correspondent contiene un guiño al cine cómico con la escena del lugareño holandés, que durante una persecución automovilística por las calles de un pueblo, intenta cruzar la acera, sin consegurlo y desistiendo finalmente. Una perla de Hitchcock dentro del gran collar que supone Foreign Correspondent.
Tampoco pasa desapercibida la parte final del film, primero con el accidente aéreo, después con la triquiñuela de Jones y ffolliott(Sanders), empleada para transmitir por teléfono la información de la trama de espionaje al Globe newyorkino, sin que el capitán del barco se de cuenta de ello.
Foreign Correspondent fue nominada sin premio final en seis categorías de los Oscar de Hollywood de 1941. Albert Bassermann perdió el galardón a manos del actor Walter Brennan que lo obtuvo por el rol de Roy Bean en "The Westerner" (William Wyler,1940).
Palpitante e irrepetible.
Obra maestra.

FOREIGN CORRESPONDENT (1940). Director : Alfred Hitchcock. Guión : Charles Bennett y Joan Harrison. Diálogos : James Hilton y Robert Benchley. Música : Alfred Newman. Fotografía : Rudolph Maté. Montaje : Dorothy Spencer. Efectos especiales : William Cameron Menzies. Dirección artística : Alexander Golitzen. Intérpretes : Joel McCrea, Laraine Day, George Sanders, Albert Bassermann, Herbert Marshall, Robert Benchley, Edmund Gwenn, Harry Davenport, Joan Leslie y Gino Corrado. 120´ Blanco y Negro. EE.UU. Walter Wanger Productions.
Fotografía : McCrea, Day y Sanders, un trio eficiente en una gran historia de Hitchcock.

TOPAZ.

Un análisis pormenorizado del rodaje de Topaz convierte a este film de Hitchcock en una pieza descalabrada, puede que la obra menos brillante del genial realizador británico. Su métrica aparece delante de nuestras retinas distorsionada, deshilachada y a ratos confusa. Cómo botón de muestra cabe citar que se llegaron a rodar hasta tres finales, incluido el aprovechado finalmente; en los intentos frustrados de la productora por encauzar un producto disperso y realizado a golpes de víscera.
Cita Guillermo Del Toro en su libro dedicado a Hitchcock que Topaz es sin lugar a dudas la obra del director inglés que mejor da testimonio del calificativo "cine de secuencias", con el que algunos han definido la obra general del llamado mago del suspense. Y para ello menciona la descripción que Donald Spoto, escritor norteamericano especialista en biografías cinematográficas; realizó sobre la más significativa escena de cuantas aparecen reflejadas en Topaz. La muerte de Juanita de Córdoba (Karin Dor) a manos del cubano Rico Parra (John Vernon) dibujada con el inconfundible punto de vista escénico de Hitchcock es por sí misma, la gran perla que encierra la concha de Topaz. En la escena se mezclan crueldad, intento de perdón, angustia, miedo y desolación final. El justo castigo a la traición confundido con los valores de la resistencia al totalitarismo. Un combate desigual en donde la bella Juanita de Córdoba termina cayendo sobre el suelo con presencia de tablero de ajedrez, como peón caido en plena batalla, deslizando debajo de ella una capa textil purpúrea, que si bien lleva forma de vestido, intenta asemejar la sangre resbalando por el suelo.
Con la cámara grabando desde lo alto, en el techo; la pareja protagonista de la escena se muestra trágicamente coreográfica.
Lo cierto es que la escena fue estudiada hasta la saciedad por el propio Hitchcock, que incluso llegó a utilizar a la responsable del vestuario, Edith Head; para que a través de unos hilos de nylon acoplados de un modo estratégico en los bajos del faldón de Karin Dor, en un momento dado durante su caida, fueran manipulados desde la distancia para lograr el efecto visual deseado.
Por lo demás el rodaje de Topaz fue un completo caos. Ni siquiera estaba cerrado el trabajo de casting cuando la película empezaba a rodarse. Hitchcock nunca se mostró orgulloso de Topaz.
Sin embargo sí es cierto que la química funcionó a las mil maravillas entre Karin Dor y el cineasta inglés. La actriz alemana narró sus experiencias cerca de Hitchcock con una mezcla de comicidad y camaradería, y el propio Hitchcock dijo de ella que era la actriz morena más interiormente rubia que había conocido.
A Topaz le falta orden, posee una parte final narrada con desidia, y se muestra torpe en la mayor parte de su contenido, trazado con un reprochable desdén cinematográfico.
Cabe destacar la breve pero eficaz interpretación que el actor norteamericano Roscoe Lee Browne realiza del astuto espía Philippe Dubois, otro de los pocos puntos brillantes del film.
Sólo para los más fieles seguidores del cine de Hitchcock.

TOPAZ (1969). Director : Alfred Hitchcock. Guión : Samuel A.Taylor, basado en una novela de Leon Uris. Música : Maurice Jarre. Fotografia : Jack Hildyard. Montaje : William H.Ziegler. Vestuario : Edith Head. Producción : Alfred Hitchcock. Intérpretes : Frederick Stafford, Dany Robin, Karin Dor, John Vernon, Roscoe Lee Browne, Michel Piccoli, Philippe Noiret, John Forsythe, Carlos Rivas y Donald Randolph. 143´Color. EE.UU. Universal Pictures.
Fotografía : Juanita de Córdoba cayendo sobre el suelo tablero de ajedrez, (la actriz Karin Dor), asesinada por el cubano Rico Parra (John Vernon).

RETRATOS DE CINE : INGRID BERGMAN.

Fotografía : Alicia Huberman (la actriz Ingrid Bergman), en una escena del film "Notorious", dirigido en 1946 por Alfred Hitchcock.

RETRATOS DE CINE : TIPPI HEDREN.

Fotografías : Dos imágenes promocionales del film de Alfred Hitchcock, "The Birds", en las que se puede apreciar la exquisita belleza de su actriz protagonista, Tippi Hedren.

SHADOW OF A DOUBT.

Uno de los títulos menos representativos en cuanto a la personalidad artística del gran Hitchcock, rodeado de una atmósfera poco identificada con la habitualidad maestría personal del realizador británico. No existen muchos momentos que contengan ingredientes del ingenio creativo tan habitual en la obra del gran cineasta londinense. De hecho, en una "cata ciega", Shadow Of A Doubt ni siquiera parecería un film de Hitchcock.
Es probable que la escena más rica en contenido sea la que muestra a la joven Charlie Newton (trabajo con altibajos de la actriz Teresa Wright) descubriendo en la penumbra de la biblioteca de la californiana localidad de Santa Rosa, los defectos insalvables de su mitificado tio Charlie Oakley. Su sombra alargada reflejada en la pared y la evidente maestría de Hitchcock lanzando su ojo de cámara desde lo alto, perdiendo a la joven en un paisaje de soledad y desconsuelo, son elementos que anuncian sin disimulo la presencia del gran realizador detrás de la claqueta.
Joseph Cotten ejercita el principal rol a examinar dentro del conjunto de la trama, el esquivo y analítico Charlie Oakley, un hombre que atraviesa el presente, huyendo del pasado y sin reparar en el futuro. Eje principal del film, Cotten faculta un personaje espléndido, que combina maldad y bondad, con un gracejo de elegancia masculina desbordante. La planta del actor norteamericano siempre fue digna de admiración.
Hitchcock no se olvida del ingrediente comediante en Shadow Of A Doubt, trazando personajes como el delirante Herbie Hawkins (magistral Hume Cronyn) cuyos diálogos nocturnos con el padre de la protagonista (buena aportación del actor Henry Travers) encierran una intención evidente de humor negro, que el genial director londinense recrea con eficacia cómica.
Falla el plano más romántico de la historia, con la pareja Teresa Wright-MacDonald Carey (en la historia Jack Graham) intentando demostrar una atracción, con escasos resultados.
Los diálogos se desarrollan con demasiados tópicos, sin proliferar la habitual destreza que suele poblar cualquier gran obra de Hitchcock.
Incluso ese déficit contribuye en gran medida a dificultar la química pretendida entre tio y sobrina, resultando el personaje de Charlie Newton un tanto empalagoso, e incluso infantil.
Shadow Of A Doubt no está situada ni entre las diez mejores películas de Hitchcock, aunque a pesar de esta consideración, debe reconocerse que su ritmo es decente y que no resulta aburrida.
Y es que incluso las peores creaciones de un genio, contienen perlas de calidad.

SHADOW OF A DOUBT (1943). Director : Alfred Hitchcock. Guión : Alma Reville, Thornton Wilder y Sally Benson. Montaje : Milton Carruth. Fotografía : Joseph A.Valentine. Música : Dimitri Tiomkin. Producción : Jack H.Skirball. Intérpretes : Joseph Cotten, Teresa Wright, Henry Travers, Hume Cronyn, MacDonald Carey, Patricia Collinge, Wallace Ford y Edna May Wonacott. 108´ Blanco y Negro. EE.UU. Skirball Productions-Universal Pictures.
Fotografía : Cotten y Wright, el despertar de la inocencia de la sobrina frente a un tio idealizado.

RETRATOS DE CINE : JULIE ANDREWS.

Fotografías : la actriz Julie Andrews en dos escenas del film "Torn Curtain", dirigido en 1966 por Alfred Hitchcock.

RETRATOS DE CINE : PAUL NEWMAN.

Fotografías : Paul Newman caracterizado como el audaz profesor Armstrong en el film "Torn Curtain", dirigido en 1966 por Alfred Hitchcock.

TORN CURTAIN.

Las peores críticas que ha tenido Torn Curtain se han cebado siempre con dos aspectos del film. Primero, la dudosa conexión química en la pareja protagonista, formada por los actores Paul Newman y Julie Andrews, casi siempre enfatizando la poca entidad del personaje de Sarah Sherman, construido por la actriz inglesa con escasa intensidad dramática, demasiado dulzona. Segundo, la aparición de los pentagramas del músico británico John Addison, en lugar del socio habitual de Hitchcock, el también músico Bernard Herrmann, compositor de las mejores bandas sonoras del cine que realizó el gran maestro del suspense. Comparto la primera queja, aunque no la segunda. Es evidente que Julie Andrews nunca fue precisamente una actriz con fuerza dramática y que al lado de Paul Newman, excelente en su planteamiento del profesor Michael Armstrong; su recorrido en Torn Curtain resulta más bien escaso.
Sin embargo y en cuanto a la banda sonora de Torn Curtain, la ausencia de Herrmann se suple con acierto a través de una música maravillosa, bien planteada y que si bien rompe un poco con la habitual carga suspensiva que aporta el músico newyorkino en otras historias de Hitchcock, no se muestra anacrónica con el trazo general de la trama planteada.
Quienes criticaron de un modo negativo la música de Addison, olvidaron que antes de Herrmann, otros grandes compositores de la historia del cine también colaboraron con el director londinense,(desde Roy Webb a Franz Waxman ó Miklós Rózsa) con grandes resultados.
Torn Curtain es una aceptable película de espionaje. Bien estructurada, con momentos inolvidables (cómo el crimen que comete Armstrong en compañía de la granjera, rol intepretado por la actriz Carolyn Conwell; cuando su guía oficial en Berlín, Gromek-encarnado este por Wolfgang Kieling-,destapa sus verdaderas intenciones en el interior de la cabaña rural), y soberbios primeros planos de los dos actores protagonistas. Los ojos de Newman centellean una y otra vez.
La aparición del personaje de la condesa Kuchinska (genial la actriz rusa Lila Kedrova) es utilizado por Hitchcock para criticar el modelo político, social y económico que se desarrollaba en los paises situados al otro lado del llamado telón de acero. Kuchinska pretende ampararse en Armstrong y Sherman para huir del comunismo y refugiarse en Occidente. Los poco más de cinco minutos de actuación de Kedrova reflejan la angustia de unas gentes sometidas al blanco y negro existencial, una angustia que termina en lágrimas cuando Kuchinska pierde en plena huida de la policía a sus ansiados salvadores.
Perfecto contrapunto a Kuchinska es el personaje de la bailarina de ballet, encarnada por la actriz siberiana Tamara Toumanova, cuyo rostro acusador enmarca Hitchcock con maestría en varias escenas del film, revelándonos la otra cara de la moneda, la de los ciudadanos fieles al régimen comunista.
Puede que Torn Curtain sea la única incursión política del gran realizador inglés dentro del cine, dando muestras de su firme propuesta humanista y de un talante poco dado a aseveraciones ideológicas que abarquen más que los seres humanos.
Una buena película que nos hace gozar una vez más del envidiable ojo de cámara del maravilloso Alfred Hitchcock.
Rodada en Berlín, Leipzig y Copenhague.
Francamente, si es ó no una obra maestra, me trae sin cuidado. Lo que nadie puede negar es que Torn Curtain es cine en estado puro.

TORN CURTAIN (1966). Director : Alfred Hitchcock. Guión : Brian Moore, Willis Hall y Keith Waterhouse. Fotografía : John F.Warren. Música : John Addison. Montaje : Bud Hoffman. Producción : Alfred Hitchcock. Intérpretes : Paul Newman, Julie Andrews, Lila Kedrova, Wolfgang Kieling, Gisela Fischer, Carolyn Conwell, Ludwig Donath, Tamara Toumanova, Hansjorg Felmy y David Opatoshu. 128´Color. EE.UU. Universal Pictures.
Fotografía : Newman y Andrews, en una escena de Torn Curtain.

RETRATOS DE CINE : Karin Dor & Frederick Stafford.

Fotografía : Escena del film "Topaz", dirigido por Alfred Hitchcock en 1969, e interpretado por los actores de la imagen, la alemana Karin Dor (Juanita de Córdoba) y el checo Frederick Stafford (Andre Devereaux).