THE PICTURE OF DORIAN GRAY.

"I sent my soul through the invisible.
Some letter of that after-life to spell :
And by and by my soul returned to me.
And answered, "I myself am Heaven and Hell".
(The Rubaiyat of Omar Khayyám).

El cámara Harry Stradling Sr. fue galardonado con el Oscar de Hollywood por su aporte fotográfico en The Picture Of Dorian Gray, cuadro escénico por el que la actriz Angela Lansbury logró el Globo de Oro, también en 1946; por su papel secundario de Sibyl Vane.
Estamos ante una adaptación cinematográfica de la novela del escritor irlandés Oscar Wilde, publicada por vez primera en 1890.
Cuidando los detalles de rodaje, se contrató a dos reconocidos pintores, Ivan Le Lorraine Albright y Henrique Medina, el primero responsable del retrato evolucionado hacia la maldad corrupta, el segundo autor del óleo que representa al más joven Dorian Gray. Actualmente el primero de ellos, el más tenebroso de los dos; se expone de modo permanente en el Instituto de Arte de Chicago.
Diálogos acertados y un guión de probada fidelidad hacia el espíritu de la novela de Wilde, constituyen un film notable, aunque a mi juicio con un sólo fallo que le aleja del virtuosismo. El personaje central, el endomingado Dorian Gray; interpretado por el actor Hurd Hatfield resulta frío en exceso, como salido de un congelador que le hubiese desdibujado la expresión. El papel le queda grande, y sólo George Sanders, Donna Reed (magnífica en belleza) y una estupenda Angela Lansbury están a la altura deseada. El ritmo de dirección es lento y a ratos parece como si Lewin pensara demasiado las escenas a rodar. Interesante eso sí, la utilización del color cuando se muestra los retratos de Gray. El Londres victoriano se escenifica con rotundidad escénica y la película en su conjunto maravilla con una conjunción decente de dramatismo, romanticismo, suspense y fantasía, siendo al menos aceptable en su conjunto. Puede que otro actor más expresivo que Hatfield hubiera logrado un eje motor más apreciable, dando un resultado superior.
Apuntes filosóficos y existenciales al margen, hay que reconocer que el film de Lewin guarda bastante bien el espíritu que Wilde quiso dejar impreso en su novela. Algo que resulta difícil de hallar en cualquier adaptación cinematográfica tomada en base a una obra literaria.
Atmósfera de misterio, The Picture Of Dorian Gray es una aceptable película, que a más de uno le hará tener pesadillas. Cuanto más se aprecie la juventud, más tenebrosas serán las pesadillas.
Interesante.

A GOOD WOMAN.

Llevar una obra del gran Oscar Wilde al cine, es un reto de difícil resolución. Puede que el director inglés Mike Barker haya logrado con la versión cinematográfica de "Lady Windermere´s Fan" un buen cuadro dramático y romántico, aunque a ratos le sobran ciertos diálogos un tanto sobrecargados.
Destacan sobre el resto las interpretaciones de la actriz californiana Helen Hunt, sobresaliente en el rol de Miss Erlynne, y la del excelente actor inglés Tom Wilkinson encarnando al genial Tuppy.
El eje motor de A Good Woman basa todo su peso en el enredo de un chantaje, pieza que genera un guión ágil, lleno de rincones y giros inesperados hasta el final de la trama. Puede que la relación materno filial entre Miss Erlynne (Hunt) y Meg Windermere (Scarlett Johansson) sea uno de los ingredientes más desaprovechados por parte de Barker, resultando un tanto gélida. Johansson no da la talla como actriz dramática, al menos en esta película; en parte porque las características de su personaje riñen con la habitual destreza sensual de la actriz newyorkina.
A Good Woman es una película decente, con carencias que la alejan de la brillantez mayúscula, pese a la brillantez del guión y por culpa de unos diálogos a menudo poco originales. Notable ambientación. Rodada en exteriores de Amalfi, Atrani y Ravello (Salerno) y Sorrento (Nápoles).
Aunque puede verse, al final deja cierto tufillo a falta de frescura. Y eso que Helen Hunt realiza uno de los mejores trabajos de su carrera artística.

A GOOD WOMAN (2004). Director : Mike Barker. Guión : Howard Himelstein, basado en una obra de Oscar Wilde. Música : Richard G.Mitchell. Fotografía : Ben Seresin. Montaje : Neil Farrell. Vestuario : John Bloomfield. Intérpretes : Scarlett Johansson, Helen Hunt, Tom Wilkinson, Milena Vukotic, Mark Umbers, Stephen Campbell Moore, Roger Hammond y Giorgia Massetti. 93´Color. EE.UU.-España-Italia-UK-Luxemburgo. MELTEMI Entertainment-Thema Production-Buskin Film-Kanzaman-Beyond Films-Magic Hour Media.
Fotografía : Miss Erlynne (Helen Hunt), una mujer con pasado, presente y futuro. A good woman.

THE CANTERVILLE GHOST.

Adorable adaptación cinematográfica del breve relato homónimo del escritor irlandés Oscar Wilde, publicado por vez primera en 1887. Dirigido por los realizadores norteamericanos Jules Dassin y Norman Z.McLeod en 1944, su libreto difiere en parte del relato original, convirtiendo a una honorable familia estadounidense en un batallón del ejército norteamericano. Tampoco la niña protagonista, Lady Jessica de Canterville (dulce e inocente la actriz californiana Margaret O´Brien) sale reflejada en la obra de Wilde, a pesar de que en la trama cinematográfica es todo un puntal. De hecho la relación que surge entre la infantil señorita y el orondo fantasma Sir Simon de Canterville (genial aunque algo exagerado Charles Laughton), es sin lugar a dudas uno de los grandes atractivos del film.
The Canterville Ghost es una de esas películas en la que los principios, la educación y los buenos consejos reinan por doquier, complementando todo ello con un ejercicio de contraste entre las firmes tradiciones inglesas y el desparpajo del otro lado del charco.
Robert Young, que interpreta al soldado Cuffy Williams, cierra el triángulo principal de una película destinada a todos lo públicos, que a buen seguro no decepcionará a ningún miembro de la familia.
Emotividad y fantasía en un cuento maravilloso, en el que no falta la heráldica, el valor y el respeto por las tradiciones.
Solemne, a ratos comediante y finalmente sentimental.

THE CANTERVILLE GHOST (1944). Dirección : Jules Dassin y Norman Z.McLeod. Guión : Edwin Blum, basado en un relato de Oscar Wilde. Fotografía : William H.Daniels y Robert H.Planck. Montaje : Chester W.Schaeffer. Música : George Bassman. Producción : Arthur Field. Efectos especiales : Irving G.Ries. Intérpretes : Charles Laughton, Margaret O´Brien, Robert Young, William Gargan, Peter Lawford, Reginald Owen, Una O´Connor y Mike Mazurki. 95´Blanco y Negro. EE.UU. Metro Goldwyn Mayer-Loew´s.
Fotografía : cartel publicitario del film.