ESTRELLAS DE LA FAMA : CAMERON DIAZ.

Fotografías : La actriz Cameron Diaz durante el acto de entrega de su estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood, (22 de Junio de 2009).

FUERA DE LOS PLATÓS : CAMERON DIAZ.

Fotografías : La actriz Cameron Diaz paseando por Manhattan, (27 de Junio de 2009).

MOVIE SOUNDTRACK : "Hi-Lili,Hi-Lo" (Leslie Caron)/Lili-Charles Walters,1953.

Contenido del clip : Leslie Caron (Lili Daurier) interpreta en compañía de la inolvidable marioneta, la canción Hi-Lili, Hi-Lo, en una eterna escena de la película Lili (Charles Walters,1953).
("Hi-Lili, Hi-Lo" / Bronislau Kaper-Helen Deutsch,1952).

OUTLANDER.

Un viaje interplanetario desde una civilización desarrollada hasta la época vikinga. Un único superviviente tras caer una nave espacial dentro de un lago. Un terrible monstruo con aspecto de dragón alienado que viaja en la nave de polizón. El único superviviente humano llamado Kainan (James Caviezel) apresado por los vikingos, encabezados por su honesto rey, Rothgar (John Hurt), y endulzados por la bella presencia de la hija de este, Freya (Sophia Myles). Finalmente, Kainan es aceptado como uno más, pese a las primarias reticencias del audaz guerrero Wulfric (Jack Huston). Y el resto de la historia, más de lo mismo. Combates desiguales contra la bestia, mucha espada y aires vikingos no siempre convincentes.
Outlander es una de esas películas que se acompañan bien por tardes lluviosas y aburridas, por digestiones pesadas y somnolientas y por la esperanza real de que el intrépido Kainan logre acabar de una vez con el recalcitrante monstruo.
Y después, a dar un paseo para librarse de la tensión generada.
Previsible.

OUTLANDER (2008). Director : Howard McCain. Guión : Dirk Blackman y Howard McCain. Música : Geoff Zanelli. Fotografía : Pierre Gill. Montaje : David Dodson. Efectos especiales : Mark Lawton. Vestuario : Bethana Briffett. Producción : Chris Roberts. Intérpretes : James Caviezel, Jack Huston, John Hurt, Sophia Myles, Patrick Stevenson, Aidan Devine, Ron Perlman, Scott Owen y Bailey Maughan. 115´Color. Alemania-EE.UU. The Weinstein Company-Ascendant Pictures-Outlander Productions-FE Vip Medienfonds.
Fotografía : Cartel publicitario de la película.

THE PLAGUE OF THE ZOMBIES.

The Plague Of The Zombies es una de las más curiosas películas de muertos vivientes de la historia del cine. Producto de la Hammer, por lo tanto bañado en la elegancia británica; la historia nos traslada a los páramos de Cornwall y en concreto a la altanera residencia de un rico terrateniente, heredero de una fortuna y propietario de una mina de estaño, en otros tiempos activa y ahora abandonada. El latifundista, Clive Hamilton (interpretado por John Carson); regresó al hogar familiar, fallecido su padre, tras pasar varios años en Haití.
Al pequeño pueblo de Cornwall llega el veterano Doctor Sir James Forbes (elegante interpretación del actor londinense André Morell) acompañado de su hija Sylvia (Diane Clare), escuchando las súplicas del galeno del pueblo, Peter Tompson, (Brook Williams) un joven inexperto que fue alumno destacado de Forbes.
La pequeña localidad se está viendo sacudida por extrañas muertes, que Tompson no es capaz de explicar desde un plano médico.
Forbes, poco a poco, irá descubriendo que tras los fallecimientos se esconde un fenómeno de hechicería y vudú.
Buena dirección a cargo del guionista y realizador londinense John Gilling, y una fastuosa puesta en escena, sobre todo en matería de decorados.
Más que aceptable.

THE PLAGUE OF THE ZOMBIES (1966). Director : John Gilling. Guión : Peter Bryan. Montaje : Chris Barnes. Fotografía : Arthur Grant. Música : James Bernard. Vestuario : Rosemary Burrows. Dirección artística : Don Mingaye. Efectos especiales : Les Bowie. Producción : Anthony Nelson Keys. Intérpretes : André Morell, Brook Williams, Diane Clare, John Carson, Jacqueline Pearce, Michael Ripper y Roy Royston. 91´Color. UK. Hammer Film Productions-Seven Arts Productions.
Fotografía : Jacqueline Pearce (Alice Tompson), volviendo desde el más allá bajo los efectos del vudú, dispuesta a trabajar gratis en las minas de estaño de Hamilton.

FUERA DE LOS PLATÓS : KATE BECKINSALE.

Fotografías : La actriz londinense Kate Beckinsale llegando al selecto Restaurante Ivy, situado en la West Street de la capital inglesa, (23 de Junio de 2009).

THE LAST HOUSE ON THE LEFT.

El remake del clásico de 1972 realizado por un incipiente Wes Craven, es un film edulcorado en la medida justa para resultar comercial. El director Dennis Iliadis describe un episodio de horror emparentado con el de Craven, aunque levemente discrepante en cuanto a los personajes principales. Los padres heridos por la salvaje agresión a su hija son en esta ocasión un matrimonio con dificultades por la reciente muerte en accidente de otro hijo, cuya lejanía entre sí, se verá amortiguada por un precipitado acercamiento provocado por los ataques de la banda de delincuentes. La víctima, Mari Collingwood, (encarnada por la joven actriz Sara Paxton), sobrevive a la agresión, lo que no sucedía en la película de Craven.
Iliadis parece rellenar con carne el esqueleto de la historia de Craven, deteniéndose en la descripción de los personajes, marcando más las escenas, puede que desprendiendo menos virulencia, pero construyendo una película más convencional.
También es distinto el personaje del más joven de los delincuentes. En realidad en el film de Iliadis ni siquiera lo parece. Su ayuda a los padres de Mari, en el tramo final de la historia, le convierte en un traidor a su propio padre, y le abre las puertas de la salvación.
The Last House On The Left en versión contemporánea intenta resultar agradable, aún sin enterrar del todo la carga cafre de la historia original.
Lo consiga ó no es sólo cuestión de opiniones.

THE LAST HOUSE ON THE LEFT (2009). Dirección : Dennis Iliadis. Guión : Adam Alleca y Carl Ellsworth, basado en la película homónima dirigida por Wes Craven en 1972. Música : John Murphy. Fotografía : Sharone Meir. Montaje : Peter McNulty. Producción : Wes Craven, Sean S.Cunningham y Marianne Maddalena. Intérpretes : Garret Dillahunt, Michael Bowen, Sara Paxton, Joshua Cox, Monica Potter, Riki Lindhome, Aaron Paul, Tony Goldwyn y Spencer Treat Clark. 114´Color. EE.UU. Rogue Pictures-Film Afrika Worldwide-Midnight Entertainment.
Fotografía : Mari Collingwood (Sara Paxton), una pertinaz superviviente.

BURN AFTER READING.

Burn After Reading es una de esas películas difíciles de catalogar. Cierto es que la estructura principal, con Malkovich, Pitt, Clooney y McDormand construyendo personajes delirantes; parece reflejar una comedia más ó menos original. Pero, una vez más el depósito de pimienta de los hermanos Coen se agita con mano firme, derramando dosis concretas de amargura. Porque es amarga la existencia de una mujer, Linda Litzke (Frances McDormand), empleada de un gimnasio, descontenta con su anatomía y obsesionada por amontonar el dinero suficiente con el que hacerse una operación estética que la deje en condiciones. Igualmente es amargo el personaje, porque recurre a una agencia de contactos en internet para encontrar al hombre perfecto que le endulce la existencia.
Tampoco pasa de largo el personaje de Osbourne Cox (genial John Malkovich), agente de tercer nivel en la Cia, relevado del servicio por una supuesta adicción al alcohol. Cox es un excéntrico malhumorado, engañado por una esposa infiel, Katie (Tilda Swinton), que se la pega con el tercero en discordia, Harry Pfarrer (rocamboleco Clooney).
Después está Chad Feldheimer (Pitt), caricatura humana, un bobo al que no se le cae la baba por casualidad.
Burn After Reading es más que comedia al punto, un nuevo experimento de los hermanos Coen a la hora de plasmar en imágenes la más recalcitrante y abrasiva personalidad de unos seres exagerados en sus defectos. Humanos a fin de cuentas que pueden estar aguardando en cualquier esquina de la calle, en una cafetería de mañana ó en un bar de tarde, y que sopena de no llegar a conocerles nunca, conviven con nosotros en esta sociedad derretida en cuanto a principios.
Destacable también la interpretación de los actores Richard Jenkins y David Rasche, el primero, metido en la piel de Ted Treffon, jefe de Linda Litzke en el gimnasio, enamorado de ella aunque no correspondido; el segundo, oficial de la Cia que mantiene la seriedad con arduo esfuerzo, habida cuenta de la disparatada trama que debe narrar a su jefe.
Burn After Reading magnifica aún más la categoría de los hermanos Coen, resultando original en cuanto a disparatada, y convocando a la genialidad en relación al fino humor que desprende.
Recomendable.

BURN AFTER READING (2008). Dirección y guión : Ethan y Joel Coen. Música : Carter Burwell. Fotografía : Emmanuel Lubezki. Montaje : Ethan y Joel Coen. Producción : Eric Fellner, Ethan y Joel Coen y Tim Bevan. Intérpretes : George Clooney, Frances McDormand, John Malkovich, Brad Pitt, Tilda Swinton, Richard Jenkins, David Rasche, Elizabeth Marvel y J.K.Simmons. 96´Color. EE.UU.-Francia-UK. Mike Zoss Productions-Studio Canal-Relativity Media-Working Title Films.
Fotografía : Clooney y McDormand, la sal y la pimienta de la historia.

RESIDENT EVIL : APOCALYPSE.

Segundas partes nunca fueron buenas. Esta secuela de Resident Evil, dirigida para la ocasión por el chileno Alexander Witt, peca de inconsistencia, resultando un film débil y demasiado pretencioso. Parece hecho por simple encargo, a remolque de la primera parte, y la historia adolece de la tensión que ofrecía su antecesora.
Incorpora nuevos personajes, manteniendo a Alicia (Milla Jovovich) que en esta ocasión deberá combatir contra la Corporación Umbrella y dos de sus más deshonestos científicos. Pero sobre todo, Alicia lucha en la parte final de la historia contra su mutado amigo Matt, convertido en el horripilante (en todos los sentidos) Némesis.
Jill Valentine, personaje del videojuego en el que se basan las películas de esta serie, está encarnada por otra guapa actriz, la inglesa Sienna Guillory.
Descatacable la escena en la que Alicia desciende corriendo por la fachada de un rascacielos.
Mucho ruido y pocas nueces.

RESIDENT EVIL : APOCALYPSE (2004). Director : Alexander Witt. Guión : Paul W.S.Anderson. Música : Jeff Danna. Montaje : Eddie Hamilton. Fotografía : Derek Rogers y Christian Sebaldt. Producción : Jeremy Bolt, Paul W.S.Anderson y Don Carmody. Intérpretes : Milla Jovovich, Sienna Guillory, Oded Fehr, Thomas Kretschmann, Sophie Vavasseur, Jared Harris y Zack Ward. 98´Color. Canadá-Francia-UK-Alemania. Constantin Film Produktion-Screen Gems-Davis Films-Impact Pictures.
Fotografía : Jill Valentine (Guillory), una escolta armada para Alicia, aunque sobre el fondo de la trama resulte demasiado impersonal.

RESIDENT EVIL.

Resident Evil es antes que una película de acción, un videojuego del género survival horror, creado por el japonés Shinji Mikami y desarrollado por la compañía de idéntica nacionalidad Capcom. El proyecto cinematográfico fue dirigido e ideado con notable capacidad por el realizador inglés Paul William Scott Anderson, especializado en tramas de acción desbordante. En realidad Resident Evil es un cuento apocalítico, en el que un virus mutante, con antídoto eso sí; siembra el terror en un complejo científico dirigido por perversos intereses financieros. A partir de un accidente, surge la heroina Alice (contundente y bella Milla Jovovich) dispuesta a dar cuenta de una legión de muertos vivientes, de una camada de mutados doberman e incluso de un monstruo sobrenatural de afilados colmillos e insaciable hambre. Hay que reconocer que Resident Evil mantiene un buen tono cómo film de acción, con escenas extraordinarias, en especial la lucha de Alice contra la jauría de canes rabiosos. Su ritmo vibrante impide el aburrimiento y los efectos visuales, especiales y de sonido son del todo convincentes.
Resident Evil es, en suma; una de esas películas que recuerdan a una montaña rusa sin frenos, pura evasión, magna épica, lucha sin cuartel por la supervivencia en un mundo víctima de los errores humanos, de la codicia y los excesos.
Entretenida.

RESIDENT EVIL (2002). Dirección y guión : Paul W.S.Anderson, basado en el videojuego japonés del mismo nombre. Música : Marilyn Manson y Marco Beltrami. Montaje : Alexander Berner. Fotografía : David Johnson. Efectos especiales : Gerd Feuchter. Efectos visuales : Richard Yuricich y Alasdair Scott. Producción : Samuel Hadida, Paul W.S.Anderson, Jeremy Bolt y Bernd Eichinger. Intérpretes : Milla Jovovich, Michelle Rodríguez, Eric Mabius, James Purefoy, Martin Crewes, Colin Salmon y Heike Makatsch. 100´Color. UK-Francia-Alemania. Constantin Film Produktion-Davis Films-Impact Pictures-New Legacy.
Fotografía : Alice (Jovovich), una intrépida guerrera cazadora de criaturas infernales.