RETRATOS DE CINE : MARILYN MONROE.

Fotografías : Marilyn Monroe en dos imágenes promocionales del film "Let´s Make Love", dirigido en 1960 por George Cukor.

RETRATOS DE CINE : Olivia De Havilland & Vivien Leigh.

Fotografías : Scarlett y Melanie, (Leigh y De Havilland), en varias imágenes publicitarias del clásico "Gone With The Wind", realizado en 1939 por Victor Fleming, Sam Wood y George Cukor. La película fue galardonada con ocho Oscar de Hollywood en 1940.

RETRATOS DE CINE : JANE FONDA.

Fotografías : la actriz Jane Fonda en tres retratos promocionales del film "The Chapman Report", dirigido en 1962 por George Cukor.

RETRATOS DE CINE : Michael York & Anouk Aimée.

Fotografía : los actores Michael York y Anouk Aimée en una escena del film "Justine", dirigido en 1969 por George Cukor y Joseph Strick.

RETRATOS DE CINE : HATTIE MCDANIEL.

Fotografía : primer plano de la inolvidable Mammy, (la actriz Hattie McDaniel), en una imagen promocional del film "Gone with the Wind", realizado en 1939 por Victor Fleming, George Cukor y Sam Wood.

RETRATOS DE CINE : BASIL RATHBONE.

Fotografía : el actor Basil Rathbone caracterizado como Mister Murdstone para la película "The Personal History, Adventures, Experience & Observation of David Copperfield The Younger", realizado en 1935 por George Cukor.

RETRATOS DE CINE : Clark Gable & Vivien Leigh.

Fotografía : Scarlett y Rhett (Leigh y Gable) en una imagen publicitaria del film "Gone With The Wind", realizada en 1939 por Victor Fleming, George Cukor y Sam Wood.

RETRATOS DE CINE : GRETA GARBO.

Fotografía : la actriz Greta Garbo en una escena del film "Camille", realizado por George Cukor en 1936.

CAMILLE.

Precedida en el tiempo por las actrices Alla Nazimova (Camille,Ray C.Smallwood-1921) y Norma Talmadge (Camille,Fred Niblo-1926), ambas versiones mudas del personaje de Marguerite Gautier; la actriz sueca Greta Garbo construyó bajo la dirección del realizador George Cukor, un personaje magistral, cargado de temperamento, sensibilidad y humanidad. Divertida a ratos y trágica en el desenlace, una mujer capaz de enamorar incluso en la distancia que separa el patio de butacas de la gran pantalla. La obra literaria, en la que se basa el film de Cukor, fue publicada en 1848 por el escritor francés Alejandro Dumas hijo, que se basó en una experiencia romántica propia, vivida tras conocer a Marie Duplessis, joven parisina que mantuvo distintas relaciones amorosas con reconocidos hombres de aquella sociedad, en una etapa de la historia de Francia bajo el reinado de Luis Felipe de Orléans.
El compositor italiano Giuseppe Verdi tomó el argumento de La Dame Aux Camélias de Dumas para dar forma a su maravillosa La Traviata, estrenada en La Fenice de Venecia en 1853.
La novela de Dumas se enmarca dentro del Realismo, estilo literario que abundaba en testimoniar la sociedad de la época, como contrapunto al romanticismo, usando en lugar de exagerados e imaginativos lienzos y personajes, apuntes más mundanos y vulgares.
No hay duda que la Camille de Cukor funde realismo y romanticismo, sirviéndose de ambos estilos y rociándo la trama de un aire de melancolía, pero también de drama e incluso tragedia. Por un lado, el realizador newyorkino dibuja en sus escenas las costumbres mundanas de un tramo social del alegre París de 1847. Fiestas, galas de ópera a las que se acude a fisgar con anteojos desde la distancia sin importar qué se representa e interpreta en el escenario, vestuario de ensueño, joyas y champagne, vicio descontrolado. Un cúmulo de alegres ingredientes para llenar las vidas más disolutas imaginables.
Pero por otro, Cukor asciende al trono del romanticismo, mediando una historia de amor entre un joven honesto, Armand Duval (gran trabajo del actor Robert Taylor) y una mujer de proceloso pasado amoroso, Marguerite Gautier (soberbia Greta Garbo). Entre medio de ellos, el rico aunque avinagrado Baron de Varville (notable interpretación del actor londinense Henry Daniell), que sirve a Marguerite como sostenimiento a cambio de favores, y el padre de Armand, (buena caracterización del actor norteamericano Lionel Barrymore), que en su lucha personal contra los perjuicios sociales obligará a una mujer enamorada a renunciar al cariño sincero de su joven vástago.
Son sensacionales escenas como la que muestra a Marguerite ayudando a un grupo de agricultores de la campiña francesa a recuperar un panal de abejas descarriadas, la boda de Nichette (Elizabeth Allan) ó la que abre la trama, con la protagonista a bordo de un carruaje, comprando un ramo de magnolias en pleno París.
No pasan desapercibidos los actores secundarios Rex O´Malley (Gaston), Lenore Ulric (Olympe) y Laura Hope Crews (Prudence) que rellenan el contenido con un genial celofán de alegría y contrapuntos a la protagonista.
Maravilloso despliegue de decorados y vestuario, y especialmente sugerente el vestido de gala blanco que luce la Garbo, peinada con tirabuzones, luciendo sus hombros desnudos.
Camille es una película eterna, repleta de contenido, que se contempla con admiración de principio a fin. Personalmente, la mejor de cuantas interpretó la gran actriz Greta Garbo, que fue premiada por la New York Film Critics Cicle, en 1937.
No tuvo la Garbo la misma suerte con los Oscar de Hollywood de 1938, ya que, aunque nominada en la categoría de mejor actriz, fue derrotada por Luise Rainer gracias a la interpretación de esta en "The Good Earth" (Sidney Franklin, Victor Fleming, Sam Wood y Gustav Machatý,1937).
Obra maestra incondicional.

CAMILLE (1936). Director : George Cukor. Guión : James Hilton, Zoe Akins y Frances Marion, basado en una novela de Alexandre Dumas fils. Música : Herbert Stothart. Fotografía : William H.Daniels y Karl Freund. Producción : Irving Thalberg y Bernard H.Hyman. Montaje : Margaret Booth. Dirección artística : Cedric Gibbons. Vestuario : Adrian. Decorados : Henry Grace y Jack D.Moore. Intérpretes : Greta Garbo, Robert Taylor, Lionel Barrymore, Lenore Ulric, Elizabeth Allan, Jessie Ralph, Henry Daniell, Laura Hope Crews, Rex O´Malley, John Bryan y Joan Leslie. 109´Blanco y Negro. EE.UU. Metro Goldwyn Mayer.
Fotografía : retrato promocional del film con Greta Garbo caracterizada como Marguerite Gautier.

RETRATOS DE CINE : FRANCES DEE.

Fotografía : la actriz californiana Frances Dee caracterizada como Meg, en la versión de "Little Women", realizada en 1933 por George Cukor.

RETRATOS DE CINE : Mitzi Gaynor, Kay Kendall y Taina Elg.

Fotografía : las actrices Mitzi Gaynor (Joanne Henderson), Kay Kendall (Sybil Wren) y Taina Elg (Angèle Ducros) en un retrato perteneciente a la comedia musical "Les Girls", dirigido en 1957 por George Cukor. La película fue galardonada con el Oscar de Hollywood de 1958 en el apartado de diseño de vestuario, obra de Orry-Kelly.

RETRATOS DE CINE : CHARLES BOYER.

Fotografía : Charles Boyer amarrado a una silla en las escenas finales del film "Gaslight", realizado en 1944 por George Cukor.

GASLIGHT.

Precedida por el film homónimo del realizador británico Thorold Dickinson en 1940, Gaslight de George Cukor obtuvo dos Oscar de la Academia de Hollywood en 1945, el correspondiente a la mejor actriz principal, concedido a Ingrid Bergman por su excelente interpretación de la atormentada Paula Alquist; y el relativo a los mejores decorados de interior en blanco y negro, otorgado a Cedric Gibbons, William Ferrari, Edwin B.Willis y Paul Huldschinsky. Ciertamente la no siempre comprendida en cuanto a decisiones, Academia de Hollywood, tuvo en esta ocasión una muestra de destreza, premiando con justicia a la gran actriz sueca y a un equipo de creadores artísticos que en Gaslight logró la perfección. Los ambientes de cada una de las habitaciones del londinense número 9 de Thornton Square aparecen con todo tipo de detalles, genialmente decorados.
Galardones aparte, Gaslight pasa por ser una de las más convincentes películas de todos los tiempos en su condición de retablo psicológico. Es evidente que Cukor no tuvo reparos en ir anticipando al espectador la malvada personalidad de Gregory Anton (buena interpretación de Charles Boyer), iniciando con una serie de primeros planos de Anton, ocultos para la inocente Paula pero explícitos para quienes estamos al otro lado del plano; un detalle evidente de su oculta personalidad.
Esa percepción nos coloca de inmediato en una situación de impotente defensa del más débil, haciéndonos sentir en nuestras carnes todo el desasosiego de la protagonista, que se ve arrastrada a una amarga oscuridad.
Cukor, hábil director de actrices; explota con elegancia a Ingrid Bergman, exprimiendo con rigor y finas artes todo el potencial que atesoraba la gran actriz.
Joseph Cotten se muestra también con indudable talento escénico, primero gracias a su innata planta rebosante de elegancia, (sus trajes son un dechado de buen gusto y envidiable corte británico) y después debido a su fortaleza interpretativa, fuera de toda duda.
Angela Lansbury (la doncella Nancy Oliver) y la veterana a la par que graciosa Dame May Whitty (Bessie Thwaites) completan un reparto excepcional, creando ambas la parte más exagerada de la trama, maldad y bondad colocadas en firme oposición para llenar la escena de rigor.
Gaslight, basada en una obra teatral del gran literato inglés Patrick Hamilton, (autor también de la pieza que basó la gran película de Hitchcock, Rope), es una de esas películas eternas, llenas de mensajes, con gran peso específico, historia viva del cine. Partiendo de la dicotomía bondad-maldad, cruzamos los pedregosos senderos de la avaricía, la inocencia, el maltrato, el cariño, los celos, el amor, la melancolía, la felicidad, la depresión y la locura.
Los soberbios encuadres de Cukor y una narración ligera aunque profunda al mismo tiempo hacen de este maravilloso film una obra maestra digna de admiración, pese al transcurso inevitable del tiempo.
De obligada visión.

GASLIGHT (1944). Director : George Cukor. Guión : Walter Reisch, John Van Druten y John L.Balderston, basado en una pieza teatral de Patrick Hamilton. Música : Bronislau Kaper. Montaje : Ralph E.Winters. Fotografía : Joseph Ruttenberg. Dirección artística : Cedric Gibbons. Decorados : Edwin B.Willis. Vestuario : Irene. Productor : Arthur Hornblow Jr. Departamento artístico : William Ferrari y Paul Huldschinsky. Intérpretes : Ingrid Bergman, Charles Boyer, Joseph Cotten, Angela Lansbury, Dame May Whitty, Barbara Everest, Emil Rameau y Tom Stevenson. 114´ Blanco y Negro. Metro Goldwyn Mayer.
Fotografía : Paula Alquist (Ingrid Bergman) en un retrato promocional del film.

THE WOMEN.

Versionar a George Cukor y Anita Loos es un atrevimiento que pasa una inevitable factura en contra del osado. La que fuera editora de Vanity Fair entre 1932 y 1934, Clare Boothe Luce; escribió una obra teatral que fue llevada al cine por el genial Cukor en 1939. El realizador newyorkino, que pasa por ser el mejor director de actrices de la historia del cine; se amparó en un guión adaptado por la maravillosa Anita Loss y Jane Murfin. Una genial comedia con apuntes dramáticos que fue interpretada con brillantez por un suculento ramillete de actrices entre las que destacaban Joan Crawford, Paulette Goddard, Rosalind Russell y Norma Shearer.
Sesenta y nueve años más tarde, la directora estadounidense Diane English calza un remake de aquel clásico con pretensiones femeninas, que no feministas; y más bien nula solidez.
A la hora de ennumerar los fallos del presente The Women basta con decir que la historia resulta inacabada, irregular e insustancial. No hay atisbo en el film que conceda al espectador un minuto de aliento. Las peripecias sentimentales, sexuales y existenciales de un grupo de marujas, (aunque trabajan fuera de casa, en realidad; las protagonistas de The Women adoptan la cursilería como modus vivendi resultando tan ñoñas cómo un grupo de comadres cualquiera enzarzadas en banales discusiones a la sombra del secador de pelo de cualquier peluquería de barrio), lanzadas al aire sin ton ni son, no parecen un argumento con empaque suficiente cómo para construir una película que de tal se precie.
Cierto es que Annette Bening realiza una caricatura que por momentos recuerda a alguno de los personajes de la más espléndida Diane Keaton. También lo es que Meg Ryan sigue reclutando su célebre colección de guiños y gestos comediantes para intentar convencernos de que es una de las mejores actrices expresando la rutina diaria de cualquier mujer. No es menos cierto que Eva Mendes corta la respiración en la divertida escena de los probadores de la tienda de lencería. Pero más allá, no hay vida en The Women.
Para colmo de males, tras la última escena; nos queda la sensación de que una mujer engañada por su esposo no es víctima, sino culpable de un delito de falta de cariño consigo misma.
Tal vez la aparición, siquiera testimonial, de un solo varón en la película le hubiera dado un segundo de paz interior.
Producto frívolo y vacuo, que roza la supina horterada.

THE WOMEN (2008). Dirección y guión : Diane English, basada en una obra teatral de Clare Boothe Luce y en la película The Women (George Cukor,1939). Música : Mark Isham. Montaje : Tia Nolan. Fotografía : Anastas N.Michos. Vestuario : John A.Dunn.
Producción : Mick Jagger, Diane English, Bill Johnson y Victoria Pearman.
Intérpretes : Meg Ryan, Annette Bening, Eva Mendes, Debra Messing, Jada Pinkett Smith, Bette Midler, Candice Bergen, Carrie Fisher, Cloris Leachman, Debi Mazar, India Ennenga, Joanna Gleason y Ana Gasteyer. 114´Color. EE.UU. Picturehouse Entertainment-Inferno-Jagged Films-New Line Cinema-Shukovsky English Entertainment.
Fotografía : Cartel publicitario de la película.

FOTOS DE RODAJE : MY FAIR LADY (1964).

Fotografía : Audrey Hepburn y George Cukor, actriz protagonista y director, se toman un descanso para cambiar impresiones, durante el rodaje de My Fair Lady (Burbank,California 1963). La película fue premiada con ocho estatuillas en la gala de los Oscar de Hollywood de 1965.