RETRATOS DE CINE : URSULA ANDRESS.

Fotografías : dos imágenes de Vesper Lynd, (la actriz Ursula Andress) correspondientes al film "Casino Royale", dirigido en 1967 por Val Guest, Ken Hughes, John Huston, Robert Parrish, Richard Talmadge y Joseph McGrath.

RETRATOS DE CINE : CLAIRE TREVOR.

Fotografía : la actriz Claire Trevor en una imagen promocional del film "Key Largo", dirigido por John Huston en 1948.

FOTOS DE RODAJE : The Night Of The Iguana (John Huston,1964).

Fotografía : Sue Lyon saliendo del agua durante un instante del rodaje de "The Night Of The Iguana", drama realizado por John Huston en 1964, (Mismaloya-México, 16 de Octubre de 1963).

RETRATOS DE CINE : RICHARD BURTON.

Fotografías : el actor Richard Burton en dos imágenes promocionales del film "The Night Of The Iguana", dirigido por John Huston en 1964.

RETRATOS DE CINE : JOHN HUSTON.

Fotografía : John Huston en una imagen de uno de sus trabajos como actor, encarnando a Pa Kegan en el film "Winter Kills", dirigido en 1979 por William Richert.

FOTOS DE RODAJE : The Night Of The Iguana (John Huston,1964).

Fotografía : la actriz Sue Lyon recibe unos retoques de maquillaje durante un descanso del rodaje de "The Night Of The Iguana", realizada por John Huston en 1964,
(16 de Octubre de 1963).

TRAILER : The Maltese Falcon (1941).

Contenido del clip : tráiler del film noir "The Maltese Falcon", dirigida por John Huston en 1941.

THE MALTESE FALCON.

Nominada a tres Oscar de Hollywood en 1942 (película, guión y actor secundario), The Maltese Falcon es una obra maestra del director estadounidense John Huston, autor también del soberbio guión del film, basado en una novela del escritor Dashiell Hammett. Aunque no recibiera ninguna de las tres estatuillas propuestas, esta película es una demostración incuestionable de buen cine de principio a fin. Magníficos diálogos, sobresaliente estructuración narrativa y un cuadro genial de actores la convierten en una de las grandes obras cinematográficas de la historia.
Suele considerarse como la iniciadora del género negro, abordando una trama tan simple como efectiva, que Huston sabe desarrollar con intensa maestría.
Considero insuperable las interpretación de Humphrey Bogart, que construye al detective Sam Spade dibujando un hombre firme, de probados recursos; poco dado a sentimentalismos y hábil nadador contracorriente. El Spade de Bogart es con total seguridad el más excelso retrato detectivesco de la historia del cine, sentado tras la mesa de su despacho, dispuesto a complacerse a si mismo, cínico y socarrón, héroe solitario rodeado por un universo de delincuencia y oscuros intereses.
Pero no quedan atrás los personajes de Joel Cairo (genial en su afectada expresividad Peter Lorre), Brigid O´Shaughnessy (radiante Mary Astor construyendo a una dama tramposa, reina de la indefinición, que por momentos parece estafar al propio Spade), Kasper Gutman (inmenso Sydney Greenstreet construyendo un rol cuasi mafioso capaz de vender a su propio "hijo" con tal de obtener el premio que persigue), Wilmer Cook (genial Elisha Cook Jr. dando vida al impotente pistolero a sueldo del orondo Gutman, un matón torpe que es puesto en evidencia una y otra vez por la astucia de Spade), Effie Perine (la secretaria de Spade, bien interpretada por Lee Patrick; mujer que obedece a su jefe sin rechistar y de la que se intuye un sentimiento de amor no correspondido hacia el detective).
The Maltese Falcon nos traslada la dura lucha por la supervivencia, el tesón en la búsqueda de un objetivo, la inteligencia como valor imbatible, la picardía y la estrategia, y sobre todo; como bien resume la frase que cierra la proyección saliendo de los labios de Spade "(el halcón maltés) está hecho con la misma materia con la que se construyen los sueños", nos habla de sueños y esperanzas por salir de la mediocridad abrazando la riqueza.
Imprescindible.

THE MALTESE FALCON (1941). Dirección y guión : John Huston, basado en una novela de Dashiell Hammett. Música : Adolph Deutsch. Montaje : Thomas Richards. Fotografía : Arthur Edeson. Vestuario : Orry-Kelly. Intérpretes : Humphrey Bogart, Mary Astor, Sydney Greenstreet, Peter Lorre, Ward Bond, Elisha Cook Jr., Lee Patrick, Gladys George, Jerome Cowan y Barton MacLane. 101´Blanco y Negro. EE.UU. Warner Bros Pictures.
Fotografías : dos imágenes de Humphrey Bogart ejerciendo de Sam Spade.

RETRATOS DE CINE : JEAN SIMMONS.

Fotografía : la actriz inglesa Jean Simmons posa en una foto promocional del film "Hamlet", dirigido en 1948 por Laurence Olivier. En la película interpretó el rol de Ophelia. La actriz fue nominada al Oscar por su trabajo, en la edición de 1949 y en la categoría de mejor actriz de reparto; aunque el premio final fue para la newyorkina Claire Trevor por su rol de Gaye Dawn en "Key Largo" (John Huston,1948).

JUAREZ.

La novelista alemana Bertita Harding escribió su "The Phantom Crown" con una especial intención melodramática, buscando sin atisbo de duda la biografía novelada de la Emperatriz Carlota de Méjico, y centrando todo su esfuerzo literario en plasmar el carácter de una mujer fuerte, aunque finalmente doblegada por la locura.
John Huston, Aeneas MacKenzie y Wolfgang Reinhardt construyeron el libreto de Juarez, basándose no ya en la novela de Harding, sino también en la obra teatral "Juarez And Maximilian" de Franz Werzel. Juarez, realizada por William Dieterle; es una película que deja intuir una manufactura cuidada, en la que nada aparece sin rigor, con una estructura notable y un trabajo de interpretación sobresaliente. Destacan por encima del resto las construcciones de los actores Brian Aherne (Emperador Maximiliano) y Paul Muni (caracterizado con acierto como Benito Juarez), sin dejar de lado la galería profusa de estupendos secundarios encabezada por John Garfield (Porfirio Diaz) y Gilbert Roland (Miguel López).
Capítulo aparte merece el trabajo de la siempre genial Bette Davis, que traspasa la pantalla con su profunda mirada, edificando con absoluta maestría a la emperatriz Carlota, que expresa amor, romanticismo, firmeza, serenidad, audacia y finalmente locura. Todo ello con la habitual fuerza interpretativa de la actriz norteamericana.
Impacta la colosal destreza de Dieterle en el manejo de los primeros planos, cuando las lapidarias frases de Juarez (Muni) se funden con las miradas al infinito del actor, ó cuando suena "La Paloma" mientras Maximiliano (Aherne), rendido a la realidad; piensa en su amada.
Juarez es una película de esas que ya no se construyen, magnificada por un blanco y negro rotundo y edificada con una meticulosa puesta en escena, digna de lo mejor de un equipo de producción sencillamente profesional.
Rodada en California y Méjico, obtuvo en 1940 dos nominaciones a los Oscar de Hollywood, en las categorías de mejor actor de reparto (Brian Aherne) y fotografía (Tony Gaudio), aunque finalmente los galardones fueron para Thomas Mitchell por su Doc Boone de Stagecoach (John Ford,1939) y Gregg Toland por su trabajo fotográfico en "Wuthering Heights" (William Wyler,1939).
Eterna.

JUAREZ (1939). Director : William Dieterle. Guión : John Huston, Aeneas MacKenzie y Wolfgang Reinhardt, basado en la obra teatral de Franz Werfel y en una novela de Bertita Harding. Música : Erich Wolfgang Korngold. Fotografía : Tony Gaudio. Montaje : Warren Low. Vestuario : Orry-Kelly. Intérpretes : Bette Davis, Brian Aherne, Paul Muni, Gilbert Roland, Claude Rains, John Garfield, Donald Crisp, Gale Sondergaard, Louis Calhern y Montagu Love. 132´Blanco y Negro. EE.UU. First National Pictures-Warner Bros Pictures.
Fotografía : Bette Davis y Brian Aherne (Carlota y Maximiliano), la corona fantasma del Méjico revolucionario.

SERGEANT YORK.

Un diario, el de Alvin C.York, sirvió de guía a Howard Koch, John Huston, Abern Finkel y Harry Chandlee, para dar forma al guión en el que Howard Hawks se amparó a la hora de construir la excelente Sergeant York. Una historia plasmada desde un vértice humanista, salpicada de inocencia campesina y reivindicativa de valores, que exhibe a un soberbio Gary Cooper caracterizado como un hombre de campo esculpido a sí mismo con el cincel de la necesidad. El Alvin York cinematográfico sufre una reconversión personal, apareciendo en un primer instante como agricultor de la América profunda, que en sus ratos de asueto se dedica a las juergas y que incluso llega a incordiar a sus vecinos por culpa de los excesos con el alcohol. La actriz londinense Margaret Wycherly encarna a la madre del protagonista, una señora anciana que vela desde el silencio por la suerte de sus tres hijos. Hawks destaca este personaje con la pretensión de conceder un protagonismo predominante en la trama, dándole toda la importancia que tiene, y que sin duda logra gracias al excelente trabajo de la actriz inglesa. El dibujo de una figura maternal plenamente identificada con las del pasado, mujeres que gobiernan su casa a base de mudo esfuerzo, no es una mera casualidad en la construcción del film. Tampoco es sólo testimonial el papel que ejercita el actor norteamericano Walter Brennan, incorporando al Reverendo Rosier Pile, mentor en la transformación moral de York, y valedor de los cauces religiosos por los que derivará la conducta del protagonista.
Sergeant York es una historia profunda que extrae a cada fotograma gotas de sentimentalismo, desnudando la personalidad de un hombre, que depositado en pleno campo de batalla desde un inhóspito lugar de los Estados Unidos, muestra al espectador cómo se crece en sabiduría y voluntad, apartando las piedras del camino.
York pasa de un ambiente recalcitrante y deprimido a la gloria que da el valor, logrando destruir las líneas enemigas alemanas, acaparando medallas y cimentando el criterio de la guerra justa. Hawks no parece admitir el pacifismo gratuito. En ese sentido, York sufre, nada más llegar al frente, las dudas morales que proceden de la imposibilidad religiosa de matar al prójimo, dispuesto incluso a rechazar un ascenso, cuando sus superiores observan en él una extraordinaria capacidad para manejar el rifle. Esa vacilación desaparece cuando durante su bautismo de fuego, se ve obligado a sacar desde dentro un anhelo heróico que le lleva a causar innumerables bajas en el enemigo.
La película, en fin, acoge la necesidad de la guerra como ingrediente conexo con la propia naturaleza humana. Trágica sí, pero inevitable al mismo tiempo. Y puesto que es irremediable, también debe ser afrontada con el valor propio de un hombre que se precie de tal.
Es justo al final, cuando la guerra termina, y York regresa triunfal a casa, cuando la conciencia del soldado se pone a prueba. Habida cuenta de la fama conquistada, se le ofrecen numerosos contratos publicitarios a cambio de importantes sumas de dinero. El protagonista se muestra inflexible. No recibirá un solo dólar a cargo de la muerte de soldados alemanes caídos bajo el fuego de su fusil. Y es así como la historia acaba hablándonos de dignidad y respeto.
El matiz moral que Hawks encierra en la película puede confundirse con un aparatoso sentido belicista, aunque lejos de caterbas armamentísticas, va al grano con el tema de debate, incorporando modelos cómo el de San Agustín, desarrollando el único aspecto que puede conferir sentido moral a un conflicto armado.
Es relevante también la presencia de la angelical Joan Leslie, el otro pivote en la vida de York, cuando el amor llama a su puerta. El personaje que interpreta la actriz de Detroit, (Gracie Williams), representa uno de los motivos principales en base al que un hombre puede cambiar su vida.
Sergeant York puede definirse como una trilogía : madre, padre espiritual y novia, que ayudan a crecer a un patán hasta convertirlo en un hombre de provecho.
Adecuada banda sonora de Max Steiner y decorosa fotografía del operador siciliano Sol Polito, en una película que debería servir de referencia en las filmotecas escolares y familiares, sobre todo si existen hijos varones en los que reflejar el brillo de tan sugerentes fotogramas.
Dos Oscar de Hollywood en 1942 (Gary Cooper-mejor actor principal-y William Holmes-mejor montaje-).
Desde su sencillez hasta su profundidad, una obra maestra.

SERGEANT YORK (1941). Director : Howard Hawks. Guión : John Huston, Howard Koch, Abem Finkel y Harry Chandlee, basado en el diario de Alvin C.York editado por Tom Skeyhill. Música : Max Steiner. Fotografía : Sol Polito. Montaje : William Holmes. Producción : Hal B.Wallis, Howard Hawks y Jesse L.Lasky. Dirección artística : John Hughes. Intérpretes : Gary Cooper, Joan Leslie, Walter Brennan, George Tobias, Margaret Wycherly, Stanley Ridges, Ward Bond, Noah Beery Jr. y Howard Da Silva.
134´Blanco y Negro. EE.UU. Warner Bros Pictures.
Fotografía : Sargento y caballero, Gary Cooper.