WHIRLPOOL.

Buena historia acerca de la hipnosis como vehículo aplicable a la ejecución de un asesinato, trazada por el realizador Otto Preminger, a partir de una novela del escritor newyorkino Guy Endore.
Preminger consigue las claves necesarias para construir una película de suspense sólida, bien estructurada en cuanto a hilo argumental y guión, excelente en decorados y caracterizaciones, bien interpretada y poco endomingada en cuanto a matices teóricos de psicoanálisis. Tal vez este último elemento, que pudiera parecer sólo virtud, se convierte puntualmente en defecto cuando en el desenlace final surge con cierto estrépito la figura de la auto hipnosis, que el personaje angelical y bien dramatizado de Ann Sutton (buen trabajo de Gene Tierney) utiliza para recordar los detalles principales de su comportamiento involuntario.
La idea literaria es muy cinematográfica, y Preminger no desaprovecha metraje, logrando un film tenso, repleto de dramatismo, pero también; y en mayor medida, de métrica suspensiva.
José Ferrer, dando forma al maquiavélico psicoanalista hipnotizador David Korvo, logra uno de los mejores trabajos de su carrera artística, desarrollando con naturalidad un rol pérfido, pero al mismo tiempo profundamente humano, alejado de criterios mágicos que hubieran dañado al personaje. Korvo es un golfo y como tal aplica a su capacidad profesional las malas artes propias de un ser humano reñido con la ética, maltratador y maltratado, perdedor en un teatro en donde la formas ocultan un fondo virulento.
Del engaño, de la estafa de Korvo; surge toda la carga noir de la historia, ya que el resto de personajes, la adorable y confusa Ann Sutton, su marido, el bondadoso doctor y esposo, (correcto Richard Conte) y el policía James Colton (excelente Charles Bickford), sirven para suavizar la línea más abrasiva de la historia, con comportamientos más mundanos y racionales.
Bellos primeros planos de Gene Tierney, hábilmente manejados por Preminger, que utiliza la expresividad facial de la actriz newyorkina para incrementar el corte dramático de la historia.
Brillante y efectista.

WHIRLPOOL (1949). Director : Otto Preminger. Guión : Ben Hecht y Andrew Solt. Música : David Raksin. Montaje : Louis R.Loeffler. Fotografía : Arthur C.Miller. Producción : Otto Preminger. Decorados : Thomas Little y Walter M.Scott. Dirección artística : Leland Fuller y Lyle R.Wheeler. Vestuario : Charles Le Maire. Intérpretes : Gene Tierney, José Ferrer, Richard Conte, Charles Bickford, Barbara O´Neil, Eduard Franz y Fortunio Bonanova. 98´ Blanco y Negro. EE.UU. 20th Century Fox.
Fotografía : primer plano expresivo de Ann Sutton (Gene Tierney), una mujer dominada por el poder de la hipnosis.

JOAN OF ARC.

La versión cinematográfica que el realizador californiano Victor Fleming moldeó en 1948, sobre la vida de la santa francesa Juana de Arco, resulta gélida y demasiado descriptiva, como si al cineasta le faltara interés por la vertiente humana de la doncella de Orleans y optara por crear un cuadro estético pero vacío. Fleming quiebra la acción en tantas partes como sucesos clave tuvieron lugar en la vida de la santa, procurando una voz en off que sirva de guía al espectador por el camino de fe de la joven. La voz narradora, perteneciente en la versión original a Shepperd Strudwick; da una lastimosa sensación de que, en realidad; nos encontramos frente a un documental poco concatenado.
Desde los inicios de Juana de Arco como tímida doncella tocada por la gloria divina, hasta su condena en el proceso de Ruán, Fleming da un repaso rápido a la presencia de la joven en la batalla de Patay y en el Sitio de Orleans, y coloca su personalidad a medio camino entre la frialdad y la profecía. Personalmente no creo que sea esta la mejor versión que sobre la vida de Juana de Arco ha dado el cine. Prefiero la realizada por Otto Preminger en 1957, con la actriz Jean Seberg como protagonista.
A favor de Victor Fleming se puede mencionar su adoración por el rostro de Ingrid Bergman, de la que consigue plasmar unos bellos primeros planos, la excelente fotografía de Winton C.Koch, William V.Skall y Joseph A.Valentine, y las notables interpretaciones de la actriz protagonista, del actor portorriqueño José Ferrer en el papel de Carlos VII y del londinense Francis L.Sullivan que interpreta al Obispo Cauchon.
Joan Of Arc en la versión de Fleming es una película que decepciona, de la que a priori se espera más y que a medida que transcurre deja un regusto de vacuidad y falta de continuidad en la acción.
Galardonada con dos Oscar de Hollywood en 1949, los correspondientes a fotografía y vestuario.
Sólo recomendable para fans incondicionales de Ingrid Bergman.

JOAN OF ARC (1948). Director : Victor Fleming. Guión : Maxwell Anderson y Andrew Solt, basado en la obra "Joan Of Lorraine" de Maxwell Anderson. Música : Hugo Friedhofer. Fotografía : Winton C.Koch, William V.Skall y Joseph A.Valentine. Montaje : Frank Sullivan. Dirección artística : Richard Day. Productor : Walter Wanger. Vestuario : Dorothy Jeakins y Barbara Karinska. Intérpretes : Ingrid Bergman, José Ferrer, Ward Bond, Francis L.Sullivan, J.Carrol Naish, Shepperd Strudwick, Gene Lockhart, Leif Erickson y George Coulouris.
145´Color. EE.UU. Rko Radio Pictures-Sierra Pictures.
Fotografías : Imagen de Ingrid Bergman caracterizada como Juana de Arco en una escena del film.