RETRATOS DE CINE : Harry Belafonte & Dorothy Dandridge.

Fotografía : Harry Belafonte y Dorothy Dandridge en un retrato promocional del film "Carmen Jones", realizado en 1954 por Otto Preminger.

RETRATOS DE CINE : Brandon De Wilde & Jill Haworth.

Fotografía : los actores Brandon De Wilde y Jill Haworth, en una imagen promocional del film "In Harm's Way", dirigido en 1965 por Otto Preminger.

RETRATOS DE CINE : JEAN SEBERG.

Fotografía : la actriz Jean Seberg, caracterizada como Juana de Arco, en el film "Saint Joan" (Otto Preminger,1957).

RETRATOS DE CINE : KIRK DOUGLAS.

Fotografía : el actor Kirk Douglas en una imagen promocional del film "In Harm´s Way", realizado por Otto Preminger en 1965.

RETRATOS DE CINE : Dana Andrews & Gene Tierney.

Fotografía : los actores Dana Andrews y Gene Tierney en una escena del film "Laura", realizado por Otto Preminger en 1944.

BUNNY LAKE IS MISSING.

Film crepuscular en la gran carrera del realizador Otto Preminger, Bunny Lake Is Missing pretende desarrollar un thriller psicológico ocultando al espectador la figura de la niña que da nombre a la película. Lo hace desde el comienzo, usando el juego de dar a entender, llevándonos a un callejón sin aparente salida en el que una madre parece trastornada y víctima a la vez del rapto de su hija pequeña, a la que durante el comienzo de la trama deja en una guardería al cuidado de la cocinera del centro. Como quiera que en ningún momento nuestras retinas vislumbran a la pequeña, Preminger juega con la realidad oculta, haciéndonos creer incluso que todo se debe a un trastorno de la protagonista, Ann (decente trabajo de la actriz norteamericana Carol Lynley), y que en realidad la niña no existe más que en su alterada imaginación. El propio policía encargado del caso, Newhouse, (impecable Laurence Olivier) sigue la misma suerte que el espectador, y armado de una envidiable serenidad va desbrozando el peculiar delito, mostrándose más como psicólogo que como astuto comisario.
El rol que construye el actor británico Noel Coward, el recalcitrante vecino Wilson; es un llamativo aliciente en el film de Preminger, dando muestras de un envidiable potencial escénico.
Tal vez sea Keir Dullea, Steven; el punto más flojo de la película, quedando su necesario toque lacerante un tanto desdibujado. La frialdad de Dullea en algunas fases de la trama es un lastre para lograr mayores cotas de realismo de las que finalmente se consiguen.
Rodada en la ciudad de Londres, Bunny Lake Is Missing recrea con éxito una estética pop, acelerada gracias a la presencia en varios momentos de la trama del grupo The Zombies, un clásico perteneciente a la música británica de los años sesenta.
Escenas como la de la tienda hospital de muñecas ó el juego de la gallina ciega que cierra la historia ofrecen un apunte de calidad indudable, que sólo un grande como Preminger puede sostener con acierto.
Claro está que el film posee un fase final un tanto descafeinada, como si se hubiese rodado con cronómetro. Y es precisamente ese detalle el único que destruye la magia que Preminger va creando desde el inicio.
En todo caso Bunny Lake Is Missing tiene detalles repletos de brillantez que deben ser tenidos en cuenta.
Cuanto menos, entretenida.

BUNNY LAKE IS MISSING (1965). Director : Otto Preminger. Guión : Penelope y John Mortimer, basado en una novela de Marryam Modell. Fotografía : Denys N.Coop. Música : Paul Glass. Producción : Otto Preminger. Intérpretes : Laurence Olivier, Carol Lynley, Noel Coward, Keir Dullea, Anna Massey, Adrienne Corri, Martita Hunt, Finlay Currie, Clive Revill y The Zombies. 107´ Blanco y Negro. UK. Wheel Productions.
Fotografía : los actores Carol Lynley y Keir Dullea en una imagen promocional del film.

RETRATOS DE CINE : Jane Fonda & Michael Caine.

Fotografía : los actores Jane Fonda y Michael Caine en una imagen promocional del film "Hurry Sundown", dirigido en 1967 por Otto Preminger.

WHIRLPOOL.

Buena historia acerca de la hipnosis como vehículo aplicable a la ejecución de un asesinato, trazada por el realizador Otto Preminger, a partir de una novela del escritor newyorkino Guy Endore.
Preminger consigue las claves necesarias para construir una película de suspense sólida, bien estructurada en cuanto a hilo argumental y guión, excelente en decorados y caracterizaciones, bien interpretada y poco endomingada en cuanto a matices teóricos de psicoanálisis. Tal vez este último elemento, que pudiera parecer sólo virtud, se convierte puntualmente en defecto cuando en el desenlace final surge con cierto estrépito la figura de la auto hipnosis, que el personaje angelical y bien dramatizado de Ann Sutton (buen trabajo de Gene Tierney) utiliza para recordar los detalles principales de su comportamiento involuntario.
La idea literaria es muy cinematográfica, y Preminger no desaprovecha metraje, logrando un film tenso, repleto de dramatismo, pero también; y en mayor medida, de métrica suspensiva.
José Ferrer, dando forma al maquiavélico psicoanalista hipnotizador David Korvo, logra uno de los mejores trabajos de su carrera artística, desarrollando con naturalidad un rol pérfido, pero al mismo tiempo profundamente humano, alejado de criterios mágicos que hubieran dañado al personaje. Korvo es un golfo y como tal aplica a su capacidad profesional las malas artes propias de un ser humano reñido con la ética, maltratador y maltratado, perdedor en un teatro en donde la formas ocultan un fondo virulento.
Del engaño, de la estafa de Korvo; surge toda la carga noir de la historia, ya que el resto de personajes, la adorable y confusa Ann Sutton, su marido, el bondadoso doctor y esposo, (correcto Richard Conte) y el policía James Colton (excelente Charles Bickford), sirven para suavizar la línea más abrasiva de la historia, con comportamientos más mundanos y racionales.
Bellos primeros planos de Gene Tierney, hábilmente manejados por Preminger, que utiliza la expresividad facial de la actriz newyorkina para incrementar el corte dramático de la historia.
Brillante y efectista.

WHIRLPOOL (1949). Director : Otto Preminger. Guión : Ben Hecht y Andrew Solt. Música : David Raksin. Montaje : Louis R.Loeffler. Fotografía : Arthur C.Miller. Producción : Otto Preminger. Decorados : Thomas Little y Walter M.Scott. Dirección artística : Leland Fuller y Lyle R.Wheeler. Vestuario : Charles Le Maire. Intérpretes : Gene Tierney, José Ferrer, Richard Conte, Charles Bickford, Barbara O´Neil, Eduard Franz y Fortunio Bonanova. 98´ Blanco y Negro. EE.UU. 20th Century Fox.
Fotografía : primer plano expresivo de Ann Sutton (Gene Tierney), una mujer dominada por el poder de la hipnosis.

RETRATOS DE CINE : Marilyn Monroe & Rory Calhoun.

Fotografía : Marilyn Monroe y Rory Calhoun pugnan en una escena del film "River of No Return", western dirigido por Otto Preminger y Jean Negulesco, en 1954.

TRAILER LAURA (1944).

Contenido del clip : tráiler del film "Laura", dirigido en 1944 por Otto Preminger.

LAURA.

Un análisis de Laura, film noir emblemático comenzado a rodar por el director Rouben Mamoulian y redondeado hasta las últimas y benditas consecuencias por el gran Otto Preminger; nos lleva a la conclusión de estar frente a una obra maestra del cine. Hay quienes se muestran defraudados la primera vez que ven esta película, sin duda por la gran fama que le precede. Pero posteriores visiones dejan claro que la impecable categoría del film es un hecho indiscutible. Gran dirección, espléndida fotografía, un esmerado y elegante diseño artístico, excelentes interpretaciones y un guión colosal se confabulan en contra de la mediocridad.
Y es que ó bien Laura es un film que comulga a gusto con el cine de suspense, (tal vez Hitchcock la hubiera realizado de idéntica forma), ó Preminger es igual de bueno que el orondo realizador británico detrás de la cámara. Como quiera que las comparaciones siempre resultan odiosas, nos conformaremos con señalar a Laura como un film con las mismas características de fulgor femenino que Rebeca ó Vértigo. En las tres, una mujer, en este caso el personaje interpretado por la bellísima Gene Tierney; es el faro lleno de luz que mueve al resto de los elementos de la trama. Laura es también una película de obsesiones (la del Waldo Lydecker, genial el actor Clifton Webb; hacia la joven Laura Hunt y la no menos desquiciada del detective McPherson, gélido aunque contundente Dana Andrews) y de fetichismos (desde el hermoso reloj, clave en el desenlace; pasando por el jarrón y el biombo, los exquisitos sombreros y vestidos que luce la protagonista, ó el bello óleo que preside el salón del apartamento de Laura). El film es un ejemplo impactante del mejor cine negro que se ha hecho en toda la historia del cine, embriagador, sensual, vibrante y profundamente suspensivo.
Lucien Ballard y Joseph LaShelle imprimen con su fotografía en blanco y negro un marchamo de glamour apreciable en todas y cada una de las escenas, que si bien responden siempre a interiores, están trazadas con una infinita elegancia.
En muy pocas películas la imagen de una actriz ha resplandecido tanto como la de Gene Tierney en Laura, ayudada en parte por el emblemático cuadro, símbolo cinematográfico ya eterno; y por añadidura gracias al magnífico rostro de la actriz de Brooklyn, amortizado sin disimulo por el ojo de cámara de Preminger.
Soberbio ejercicio interpretativo del actor Clifton Webb, probablemente el mejor de su carrera artística.
Destaca también el perfil de Vincent Price, creador del personaje de Shelby Carpenter, un golfo de guante blanco, gigolo descarado, cuya presencia en la historia es un aliciente más.
Genial la escena del interrogatorio de McPherson sobre Laura con la lamparilla y el foco de luz cegadora golpeando el rostro de la protagonista, momento que contiene lo que algunos definimos como fino sadismo.
En resumen, una obra maestra del cine, sin paliativos.
Joseph LaShelle fue galardonado con el Oscar de Hollywood de 1945 en la categoría de mejor fotografía.

LAURA (1944). Dirección : Otto Preminger. Guión : Jay Dratler, Samuel Hoffenstein y Elizabeth Reinhardt, basado en una novela de Vera Caspary. Producción : Otto Preminger. Música : David Raksin. Fotografía : Joseph LaShelle (Lucien Ballard). Montaje : Louis R. Loeffler. Dirección artística : Leland Fuller y Lyle R. Wheeler. Decorados : Thomas Little. Diseño de Vestuario : Bonnie Cashin. Intérpretes : Gene Tierney, Clifton Webb, Vincent Price, Dana Andrews, Judith Anderson, Dorothy Adams y James Flavin. 88´ Blanco y Negro. EE.UU. 20th Century Fox.
Fotografía : el detective McPherson (Andrews), contempla extasiado el bello retrato de Laura Hunt (Tierney).