RETRATOS DE CINE : Kirk Douglas & Rossana Podestà.

Fotografía : Kirk Douglas y Rossana Podestà, en una escena del film "Ulisse", dirigido por Mario Camerini en 1954.

FUERA DE LOS PLATÓS : KIRK DOUGLAS.

Fotografía : retrato del actor Kirk Douglas,(1962).

RETRATOS DE CINE : KIRK DOUGLAS.

Fotografía : el actor Kirk Douglas en una escena del film "Scalawag", realizado por él mismo en 1973.

RETRATOS DE CINE : KIRK DOUGLAS.

Fotografía : el actor Kirk Douglas en una imagen promocional del western "Along the Great Divide", realizado en 1951 por Raoul Walsh.

RETRATOS DE CINE : KIRK DOUGLAS.

Fotografía : el actor Kirk Douglas en una escena del film "The Big Carnival", realizado por Billy Wilder en 1951.

RETRATOS DE CINE : Kirk Douglas & Senta Berger.

Fotografía : los actores Kirk Douglas y Senta Berger en una escena del film "Cast A Giant Shadow", dirigido en 1966 por Melville Shavelson.

RETRATOS DE CINE : KIRK DOUGLAS.

Fotografía : el actor Kirk Douglas en una imagen promocional del film "In Harm´s Way", realizado por Otto Preminger en 1965.

RETRATOS DE CINE : Kirk Douglas & Rossana Schiaffino.

Fotografía : los actores Kirk Douglas y Rossana Schiaffino en una imagen del film "Two Weeks in Another Town", realizada por Vincente Minnelli en 1962.

FUERA DE LOS PLATÓS : KIRK DOUGLAS.

Fotografía : el actor Kirk Douglas posa sonriente con su segunda esposa, Anne Buydens, (1963).

RETRATOS DE CINE : Lust For Life (Vincente Minnelli,1956).

Fotografía : Kirk Douglas caracterizado como Vincent van Gogh, en el film Lust For Life, realizado por Vincente Minnelli en 1956.

RETRATOS DE CINE : KIRK DOUGLAS.

Fotografías : el actor Kirk Douglas en dos imágenes promocionales del film "Champion", realizado en 1949 por Mark Robson.

THE VIKINGS.

Basada en una novela del escritor norteamericano Edison Marshall, The Vikings es una película de aventuras rodada con acierto por el realizador newyorkino Richard Fleischer, utilizando escenarios naturales de la Bretaña francesa, Croacia, Noruega y Alemania.
Bañada por una excelente e inolvidable banda sonora, responsabilidad del músico milanés Mario Nascimbene; en su versión original en inglés podemos escuchar la voz narrativa del gran Orson Welles.
Genial duelo interpretativo entre Kirk Douglas (el eterno vikingo Einar, tuerto por culpa del ataque de un halcón) y Tony Curtis (Eric, audaz y justiciero; manco tras desafiar a los ingleses y ser castigado por ello), con ligera ventaja final para Douglas que realiza uno de los mejores trabajos de su carrera artística. Bellísima Janet Leigh, enmarcada como Morgana, la dulce princesa cuy corazón es objeto de disputa entre los dos actores protagonistas. Soberbio Ernest Borgnine, encaramado al altar mayor de los bucles expresivos, construyendo la personalidad de Ragnar, padre de Einar e incombustible patrón de mando del clan vikingo.
Bien fotografiada, con magníficos paisajes en technicolor; The Vikings posee una colección de escenas imborrables, manteniendo intacta su calidad como film de culto entre los aficionados a las aventuras con espada de por medio.
The Vikings no deja de lado los iconos populares de la tradición vikinga, como por ejemplo los grandes festines con cerveza robada a los ingleses y bebida en cuerno, los majestuosos cascos vikingos, el juego de caminar por los remos de las embarcaciones, el rito incinerante del funeral vikingo ó la rudeza de una etnia marinera de origen escandinavo que vivió entre los años 790 y 1100.
Kirk Douglas logró el Premio Zulueta como mejor actor en el Festival de cine de San Sebastián de 1958.
Aún se escucha el sonido del cuerno avisando de que los valientes vikingos llegan a puerto.
Magnífica.

THE VIKINGS (1958). Director : Richard Fleischer. Guión : Calder Willingham, basado en una adaptación de Dale Wasserman sobre una novela de Edison Marshall. Fotografía : Jack Cardiff. Música : Mario Nascimbene. Producción : Jerry Bresler. Diseño de producción : Harper Goff. Intérpretes : Kirk Douglas, Tony Curtis, Janet Leigh, Ernest Borgnine, Alexander Knox, James Donald, Eileen Way y Maxine Audley.
116´Color. EE.UU. Curtleigh Productions-Brynaprod SA.
Fotografía : Promo foto de Kirk Douglas y Janet Leigh, Einar y Morgana.

GALERIA DE PREMIADOS : KIRK DOUGLAS.

Fotografía : Kirk Douglas recibiendo el Screen Actors Guild Award de 1998 en reconocimiento a su brillante carrera profesional de actor.

LAST TRAIN FROM GUN HILL.

Siempre me fascinó Kirk Douglas, no tanto por el hoyuelo de su barbilla cómo por la capacidad que atesoraba para convertir a sus personajes en homéricos seres, capaces de lidiar con cualquier tipo de enemigo.
Last Train from Gun Hill no es precisamente uno de los mejores veinte western de la historia del género, sin duda porque recuerda en alguna medida a su antecesora 3:10 to Yuma (Delmer Daves,1957) y por ello carece de la frescura que otorgan las nuevas ideas. En realidad esta película de John Sturges afronta el desarrollo de la trama con cierta desgana, pese a que el poderío de su triángulo protagonista es innegable. El director de Illinois abre su discurso con las imágenes de la violación y posterior asesinato de la esposa cherokee del sheriff Morgan (Kirk Douglas) que en compañía del pequeño hijo de ambos regresa de una visita familiar a la reserva a la que pertenece. El rol de la mujer india fue interpretado por la actriz palestina Ziva Rodann. Sturges oculta lo detalles del ultraje, pero aporta toda la tensión necesaria para considerar el delito absolutamente reprobable.
Uno de los dos autores resulta ser hijo de un viejo amigo de Morgan, Craig Belden (Anthony Quinn), potentado latifundista de la región.
Cuando Morgan acude al lugar de la infamia, alertado por su hijo, que antes había huido a lomos de uno de los caballos de los asesinos; descubre además del cuerpo inerte de su esposa, las iniciales impresas en la elegante silla de montar del corcel que responden a la identidad de su antiguo camarada.
Desde ese instante Morgan se obstinará en vengar la muerte de su esposa, siguiendo el camino que marca la ley, dando con los asesinos y llevándolos ante el juez.
Para ello se traslada en el ferrocarril desde la pequeña localidad donde ejerce de sheriff hasta Gun Hill, un lugar en donde la voluntad de Craig Belden se cumple a rajatabla, y en donde el sheriff es un simple empleado más a cargo del terrateniente.
Morgan tendrá que enfrentarse a los hombres de Belden, con la única ayuda de una mujer con pasado, Linda (Carolyn Jones); y contrariado por tener que enemistarse con su mejor amigo.
Sturges nos vende un triángulo poco definido, carente de sentimiento, con dos hombres demasiado duros y obstinados cómo para perder el tiempo cortejando a una inteligente cabaretera. No hay guiños entre Linda y Morgan; pero tampoco existen entre la mujer y Belden, ya que de esta relación se intuyen pasados malos tratos.
Llegados a esta parte de la película puedo concluir que tal vez sea el personaje impreso por la actriz tejana Carolyn Jones, el vértice maestro de la historia, susurrándonos al oido desde el otro lado de la pantalla su condición de mujer maltratada por la vida y los hombres. Frases que salen de sus labios influyen en tal sentido : "nunca he estado sola desde que cumplí doce años", "desde que nací siempre me he visto envuelta en problemas". Cansada, pero sin rumbo en la vida, Linda se gana la complicidad del espectador mostrando una personalidad firme y valiente, desafiando a Belden, pero también a todos los hombres de Gun Hill, cobardes e incapaces de ayudar al justiciero sheriff Morgan.
Y cuando al fin las luces se apagan, nos queda el recuerdo de Linda, postrada sobre los tablones de madera en el andén y en torno a su falda de color burdeos, contemplando el cuerpo yacente de Belden y despidiendo a Morgan, mientras quiere susurrar "llévame contigo", aunque sepa que ella no merece a un caballero.
Entretiene pese a no ser el mejor western de Sturges.

LAST TRAIN FROM GUN HILL (1959). Director : John Sturges. Guión : James Poe, basado en una historia de Les Crutchfield. Música : Dimitri Tiomkin. Fotografía : Charles Lang. Producción : Hal B.Wallis. Dirección artística : Hal Pereira y Walter H.Tyler. Vestuario : Edith Head. Intérpretes : Kirk Douglas, Anthony Quinn, Carolyn Jones, Earl Holliman, Brad Dexter, Ziva Rodann y Val Avery. 95´Color. EE.UU. Bryna Productions-Paramount Pictures.
Fotografía : Kirk Douglas, sólo ante el peligro de Gun Hill.

I WALK ALONE.

La obra teatral Beggars Are Coming to Town, escrita por el norteamericano Theodore Reeves inspiró la adaptación de Robert Smith y John Bright, así como el posterior libreto de Charles Schnee, para que Byron Haskin realizará el sórdido film noir I Walk Alone, estrenado en 1948.
La historia nos relata el regreso a la vida libre de un presidiario, Frankie Madison (Burt Lancaster), tras catorce años de reclusión como reo de un delito de tráfico de licor durante la vigencia de la Ley Seca en los Estados Unidos. Dave (Wendell Corey), antiguo camarada que le ha estado visitando en la cárcel regularmente, trabaja como contable para el antiguo socio de Madison, Noll "Dink" Turner (Kirk Douglas), un individuo ruin e insolente, que sólo se preocupa por el bienestar de su negocio, un club de lujo llamado Regence. Antes de terminar entre rejas, Madison compartía con Turner otro establecimiento venido a menos y que acabó echando la persiana. Ahora el recién llegado reclama a Turner la mitad del Regence, sin que su antiguo socio acceda a ello. Entre medio se encuentra la cándida Kay Lawrence (Lizabeth Scott), una cantante de salón dotada de dulces maneras, que es utilizada por Turner para cualquier misión cuyo resultado final dependa de un hombre. Cuando Kay y Frankie se conocen descubren que tienen puntos en común, y ante la propuesta de matrimonio que Turner acaba de realizar a una altiva dama que frecuenta el club, la joven coplista decide abandonarle para seguir a Madison. El ex presidiario acude una noche al club acompañado de un grupo de gangsters, capitaneado por Nick Palestro (Marc Lawrence), con la intención de romper la baraja y obligar a Turner a cumplir su deuda. Pero Dave expone una compleja tela de araña legal, trazada con alevosas intenciones fiscales, que dificulta los deseos de su amigo. Los hombres de Palestro abandonan a Madison , y este es vapuleado por tres sicarios de Turner dirigidos por el portero del club (Mike Mazurki). Cuando Dave se entera de la agresión sufrida por Madison amenaza a Turner con sacar a la luz el libro b de contabilidad de la empresa. El dueño del Regence decide asesinar al tesorero, utilizando para ello a uno de sus subalternos. De inmediato llama a la policía y responsabiliza a Madison del crimen.
Tres aspectos destacan en esta película de Byron Haskin. Primero, la potencia interpretativa de un sugerente reparto. Lancaster y Scott demuestran un "ángel" privilegiado ante las cámaras, construyendo una pareja redonda. El pasional y terco, ella dulce y bella. Lizabeth Scott porta un semblante angelical, bañado por la inocencia, duro en los instantes dramáticos, perfecto cuando cena en el reservado con Madison (inmensos primeros planos de Haskin) y enamorado en las escenas más románticas. El blanco vestido de noche con abertura en la espalda que luce la actriz en varias secuencias del film, obra del exquisito gusto diseñador de Edith Head, es un clásico más de las noches de gala del Hollywood de los años cuarenta. Puro glamour engarzado en la estilizada anatomía de Scott. La canción Don´t Call It Love, compuesta por Allie Wrubel, que Kay interpreta melosa en dos momentos distintos de la trama; es un brillante complemento que desliza en nuestros oidos la dulce frase "un beso, un suspiro y un adiós".
Segundo, el valor de la amistad y la fidelidad, como principios básicos en un hombre que de tal se precie. Dick Turner carece de ellos por completo, mientras que Madison los enaltece.
Tercero, el escenario que crea Haskin, pleno de glamour. Los elementos básicos del género negro se entremezclan con privilegiada soltura. El bueno de oscuro pasado, el malo de presente mezquino y la joven cantante con piano de cola que se aleja del tópico de femme fatale, exhibiendo en su lugar una personalidad compasiva. Este puede ser uno de los ingredientes menos tradicionales del género, aunque la bondad de Kay Lawrence no rechina en los engranajes de la historia, y por contra la dota de sensualidad.
I Walk Alone es un película intensa, dispuesta con esmero, que seduce durante noventa y siete minutos, fascinando por la sobriedad del relato y un cierto aroma de whisky y nicotina. Ejemplo fascinante del cine negro de los años cuarenta, que mantiene firme la intensidad pese al paso del tiempo.

I WALK ALONE (1948). Dirección : Byron Haskin. Guión : Charles Schnee, basado en una adaptación de la obra teatral de Theodore Reeves, Beggars Are Coming to Town, realizada por Robert Smith y John Bright. Música : Victor Young. Fotografía : Leo Tover. Producción : Hal B. Wallis. Vestuario : Edith Head. Intérpretes : Burt Lancaster, Kirk Douglas, Lizabeth Scott, Wendell Corey, Kristine Miller, George Rigaud, Marc Lawrence, Mike Mazurki y Gino Corrado. 97´Blanco y Negro. EE.UU. Paramount Pictures.
Fotografía : Lancaster y Scott, una pareja de cine.