RETRATOS DE CINE : KIM NOVAK.

Fotografías : la actriz Kim Novak en dos imágenes promocionales del film "Of Human Bondage", dirigido en 1964 por Henry Hathaway.

RETRATOS DE CINE : John Wayne & Claudia Cardinale.

Fotografía : John Wayne y Claudia Cardinale en una imagen promocional del film "Circus World", dirigido por Henry Hathaway en 1963.

RETRATOS DE CINE : JEAN ARTHUR.

Fotografías : la actriz Jean Arthur en dos retratos promocionales del film "A Lady Takes a Chance", realizado en 1943 por William A.Seiter y Henry Hathaway.

RETRATOS DE CINE : James Stewart & Helen Walker.

Fotografía : los actores James Stewart y Helen Walker en una imagen promocional del film "Call Northside 777", realizado por Henry Hathaway en 1948.

RETRATOS DE CINE : David Niven, Gary Cooper & Andrea Leeds.

Fotografía : los actores David Niven, Gary Cooper y Andrea Leeds en una imagen promocional del film "The Real Glory", realizado en 1939 por Henry Hathaway.

FOTOS DE RODAJE : A Lady Takes A Chance, (William A.Seiter/Henry Hathaway,1943)

Fotografía : los actores John Wayne y Jean Arthur toman fuerzas en un descanso del rodaje del western comedia "A Lady Takes A Chance", dirigido en 1943 por William A.Seiter y Henry Hathaway.

RETRATOS DE CINE : JAMES MASON.

Fotografía : James Mason en un retrato promocional del film "The Desert Fox:The Story of Rommel", dirigido por Henry Hathaway en 1951.

RETRATOS DE CINE : GARY COOPER.

Fotografía : el actor Gary Cooper en una escena del film "The Lives of a Bengal Lancer", dirigido en 1934 por Henry Hathaway.

RETRATOS DE CINE : John Wayne & Capucine.

Fotografía : John Wayne y Capucine en una escena del film "North to Alaska", dirigido por Henry Hathaway en 1960.

13 RUE MADELEINE.

13 Rue Madeleine se corresponde con la dirección en París de la central de la Gestapo, durante la ocupación nazi de Francia. El film es cuanto menos peculiar. Tras un comienzo un tanto ceremonioso, que parece más propaganda norteamericana que film de espionaje, las retinas del espectador comienzan a navegar sobre unas aguas que van cobrando intensidad a medida que avanzan los fotogramas.
De todos modos, 13 Rue Madeleine basa su peculiaridad en los siguientes aspectos :
-James Cagney, con cuarenta y ocho años en su haber y tras una larga carrera artística, no parece ser precisamente el actor más idóneo para representar a un héroe de los servicios de inteligencia norteamericanos, menos aún cuando las circunstancias adversas de la operación iniciada le obligan a lanzarse en paracaidas sobre Francia para abordar el heróico cometido in situ. Cagney, que durante gran parte de su carrera de actor, magnificó el papel de gángster, se esfuerza en dar forma a un audaz Bob Sharkey, agente de los Estados Unidos, que vuelve locos a los iracundos e irracionales miembros de la Gestapo.
-La breve aparición del actor Karl Malden, encarnando al jefe de paracaidistas, sorprende por su corta presencia y deja en el aire la duda de conocer exactamente a qué se debe su fugaz asistencia al rodaje.
-Los miembros de la Gestapo, encabezados por el actor Richard Conte, que faculta al astuto Bill O´Connell; son retratados por Hathaway con menos carga perversa de la habitual en este tipo de historias bélicas, lo cuál es de agradecer, cansados ya de tanto tópico de lobo feroz nazi y caperucita aliada. Por una vez, los alemanes al servicio del chiflado Hitler recorren los fotogramas dando una imagen menos recalcitrante en cuanto a maldad gratuita y más eficaz en lo que se refiere a simples enemigos del bando aliado.
-La película va de menos a más, y aunque el desenlace final queda un tanto desdibujado pese a las risotadas de Sharkey (Cagney) y el triste descubrimiento de la derrota por parte de O´Connell (Conte), puede definirse a 13 Rue Madeleine como una buen ejemplo de cine de espionaje bélico.
-13 Rue Madeleine no guarda el estilo habitual de Hathaway, y peca de cierta frialdad en la narración, así como en el trazo de los personajes. Da la sensación de que Hathaway prefiere apoyarse en la fidelidad narrativa de unos hechos, que en aportar su personalidad creativa, lejana a cuadriculaturas métricas.
-El único personaje femenino en la trama, Suzanne de Beaumont (Annabella), no aporta ningún grado se sensualidad femenina en el termómetro de la narración, dejando de lado Hathaway concesiones al romanticismo y la sensibilidad.
-Uno de los puntos destacados del film es la presencia del actor newyorkino Sam Jaffe, que dibuja al alcalde Galimard con notable eficacia, dando cuenta de un personaje abonado a las dos caras de la misma moneda. Audaz en el fondo, cobarde en sus contactos con la Gestapo.
Sin llegar a la consideración de obra maestra del género, no hay duda de que 13 Rue Madeleine puede considerarse como film de culto para los fans de Cagney y para los aficionados al género del espionaje.
Entretenida.

13 RUE MADELEINE (1947). Director : Henry Hathaway. Guión : John Monks Jr. y Sy Bartlett. Música : David Buttolph. Fotografía : Norbert Brodine. Montaje : Harmon Jones. Producción : Louis De Rochemont. Intérpretes : James Cagney, Annabella, Richard Conte, Karl Malden, Sam Jaffe, Frank Latimore, Walter Abel y Melville Cooper. 95´Blanco y Negro. EE.UU. 20th Century Fox.
Fotografía : Sharkey (Cagney) esperando que la radio emita el mensaje cifrado, rodeado de un grupo de miembros de la resistencia francesa, encabezados por el alcalde Galimard (Sam Jaffe).

RETRATOS DE CINE : JAMES STEWART.

Fotografía : Jim McNeal (el actor James Stewart) en un retrato promocional del film "Call Northside 777", dirigido en 1948 por Henry Hathaway.

RETRATOS DE CINE : John Wayne & Kim Darby.

Fotografía : Rooster Cogburn y Mattie Ross, (los actores John Wayne y Kim Darby), en una escena del western "True Grit", realizado en 1969 por Henry Hathaway.

PRINCE VALIANT.

Las aventuras del Príncipe Valiente (Prince Valiant) fueron creadas, en formato de cómic por viñetas de aparición dominical en prensa; por el dibujante canadiense Hal Foster allá por el año 1937. Distribuidas por el King Features Syndicate aparecieron en más de trescientas publicaciones, siendo un referente para varias generaciones de adolescentes anglosajones.
Tomando como referente el personaje de Foster, Henry Hathaway estrenó en 1954 su versión cinematográfica de unas aventuras legendarias que se rodean de la tabla redonda de los caballeros del Rey Arturo, Camelot y la espada Excalibur.
En realidad, Prince Valiant es un mediano lienzo de aventuras, que se agarra al clavo ardiendo de los tópicos habituales del género. A saber, heredero de un trono escandinavo (regular Robert Wagner), adoptado por la corte de Arturo y más concretamente por uno de los miembros de la Tabla Redonda (Sir Gawain, encarnado por el actor Sterling Hayden) en su lucha contra los salvajes vikingos, los cuales pretenden darle caza. Un peldaño más abajo, el malvado de turno, traidor a Arturo; Sir Brack (James Mason) y la bella doncella casadera, la princesa Aleta, (resplandeciente Janet Leigh).
El duelo a espada del final, cuando Valiant y Sir Brack luchan en mitad del salón de la mesa redonda; certifica el mismo esquema de otras producciones del género, siguiendo una linea casi simétrica.
Aún siendo entretenida, no es la presente película de Hathaway lo mejor de su carrera de director, reconociendo eso sí los intentos del realizador californiano de poner un toque de comedia al producto, sobre todo con la fase del enredo de amores, cuando Sir Gawain cree, bajo fallida indicación del joven Valiant, que Aleta está enamorada de él, siendo en realidad la hermana de esta, Ilene (Debra Paget) quien siente por el caballero algo más que una profunda admiración.
Las escenas del torneo están rodadas con notable efectividad y es probable que el único fallo del film sea lo cadencioso del guión, que a ratos cabalga a lomos de un lento corcel.
Buena presencia de ilustres secundarios, tales como Victor McLaglen, que dibuja con su habitual maestría al vikingo Boltar; y Brian Aherne, disfrazado de Rey Arturo para la ocasión.
Rodada en exteriores de Escocia (castillos Duart y Eilean Donan) e Inglaterra, (castillo de Alnwick).
Típica producción para ensimismar a los más pequeños de la casa.

PRINCE VALIANT (1954). Dirección : Henry Hathaway. Guión : Dudley Nichols, basado en los personajes creados por Hal Foster. Productor : Robert L.Jacks. Música : Franz Waxman. Fotografía : Lucien Ballard. Montaje : Robert L.Simpson. Efectos especiales : Ray Kellogg. Intérpretes : James Mason, Janet Leigh, Robert Wagner, Debra Paget, Victor McLaglen, Donald Crisp, Brian Aherne, Sterling Hayden, Barry Jones y Tom Conway. 100´Color. EE.UU. 20th Century Fox.
Fotografía : imagen publicitaria del film con Robert Wagner (Valiant) y Janet Leigh (Aleta) posando acaramelados.

FOTOS DE RODAJE : The Black Rose (Henry Hathaway,1950).

Fotografías : Cécile Aubry y Tyrone Power en dos imágenes durante el descanso en el rodaje de The Black Rose.

THE BLACK ROSE.

The Black Rose es una de las cinco colaboraciones entre el actor Tyrone Power y el director Henry Hathaway a lo largo de sus respectivas carreras profesionales. Rodada en escenarios naturales de Inglaterra y Marruecos, se trata de una película de aventuras que nos traslada al siglo XIII, en plena etapa de litigios entre sajones y normandos, durante la corona del Rey Eduardo I.
The Black Rose es un film romántico, que bucea en los conocimientos orientales importados por Occidente de China (desde la pólvora y las especies, hasta los tejidos y la brújula) de mano de los dos protagonistas principales, Walter of Gurnie (Tyrone Power) y el hábil arquero Tristram Griffin (Jack Hawkins).
Walter of Gurnie es un joven audaz, miembro de una familia sajona; que abandona el cultivo de los libros en Oxford, para lanzarse a una aventura en pos de riquezas con las que devolver a su abuelo, Alfgar (genial Finlay Currie) su destronado honor de sajón a manos de la corte normanda, encabezada por el soberano Eduardo I (Michael Rennie). En todo caso, el guión orienta al Rey de Inglaterra, normando; hacia una postura conciliadora con los sajones, desde el inicio de la película.
En su hégira particular por tierras árabes y chinas, Walter comparte experiencias con su amigo de la infancia, Griffin (Hawkins); un intrépido solitario inglés por encima de todas las cosas. Hathaway utiliza este personaje como señuelo de la tolerancia y el raciocinio, convirtiéndo su carácter en la voz de la conciencia de Gurnie en más de una secuencia de la trama. De hecho es Griffin, al final de la película, el símbolo de la concordia entre sajones y normandos, fomentando la unidad de Inglaterra por encima de intereses secundarios. A través de la unidad, el progreso de una nación.
Punto y aparte merece la presencia de la actriz francesa Cécile Aubry (dulce y muy femenina Maryam), que con veintidós años en el momento del rodaje de la película, da una sensación casi infantil cuando comparte cámara con Tyrone Power (treinta y seis).
Los primeros planos que Hathaway utiliza de la actriz gala son un dechado de frescura, logrando dar a la relación romántica entre Walter y Maryam una pincelada de anacronía desconcertante. El título de la película de Hathaway hace mención al clavo (rosa negra), la más bella flor de todas las especies, apodo con el que se conoce a la joven Maryam en tierras desérticas.
Genial Orson Welles en el rol del explosivo Bayan, conquistador implacable, fiero aunque repleto de humanidad. James Robertson Justice (Simeon Beautrie) y un jovencísimo Laurence Harvey (Edmond) completan la presencia de rostros eternos del universo cinematográfico, en esta entretenida película.
Michael Whittaker fue nominado al Oscar en 1951 como responsable del vestuario de The Black Rose, aunque finalmente la estatuilla fue a parar a manos de los responsables textiles de "Samson And Delilah" (Cecil B.DeMille,1949), equipo capitaneado por Edith Head y Dorothy Jeakins.
En resumen una estupenda película de aventuras en technicolor, en donde no hay espacio para el aburrimiento, y sí para el polvo del desierto, los bosques y castillos ingleses y el exótico paisaje de los lujos asiáticos.
Recomendable.

THE BLACK ROSE (1950). Director : Henry Hathaway. Guión : Talbot Jennings, basado en una novela de Thomas B.Costain. Fotografía : Jack Cardiff. Montaje : Manuel Del Campo. Música : Richard Addinsell. Producción : Louis D.Lighton. Vestuario : Michael Whittaker. Dirección artística : Paul Sheriff y William C.Andrews. Intérpretes : Tyrone Power, Orson Welles, Cécile Aubry, Jack Hawkins, Finlay Currie, Herbert Lom, Michael Rennie, Mary Clare, Robert Blake, Alfonso Bedoya, Laurence Harvey y James Robertson Justice. 120´Color. EE.UU. 20th Century Fox.
Fotografía : El peculiar dúo romántico de la película, Power-Aubry (Walter-Maryam).

MOVIE SOUNDTRACK : Kiss (Marilyn Monroe)/Niagara-Henry Hathaway,1953.

Contenido del clip : Marilyn Monroe (Rose Loomis) ronrronea la canción Kiss en una escena de la película Niagara, dirigida por Henry Hathaway en 1953.
("Kiss", Lionel Newman/Haven Gillespie).

NIAGARA.

La producción de Niagara se inventó la pasional frase "A Raging Torrent Of Emotion That Even Nature Can´t Control" para vender el producto y dar una idea previa al espectador de cuál era la relación existente entre el título del film y la trama argumental del mismo.
El realizador californiano Henry Hathaway, en realidad Henry Leonard De Fiennes; es bajo mi punto de vista uno de los mejores directores de la historia del cine. En una supuesta lista personal de preferencias, le situaría entre los veinte primeros. Su gran poder escénico, el amplio elenco de puntos de vista que construía a partir de la misma escena, una más que indudable riqueza visual y narrativa, y sobre todo la soberbia estructuración de las tramas que pincelaba, le convierten en un maestro de las imágenes.
En Niagara, Hathaway jugaba con la ventaja de contar con un diamante en bruto, una actriz capaz de impresionar el objetivo de la cámara principal de rodaje y lograr mediante un poder casi hipnótico dejar sin respiración al espectador. Marilyn Monroe interpreta uno de los más sugerentes roles de su carrera artística, Rose Loomis, una esposa infiel, femme fatale en origen; que planea con la ayuda de su amante el asesinato de su atormentado esposo George (correcto Joseph Cotten).
Diseña para ello un planteamiento de locura encasillando a su marido en un carácter irascible y celoso, poniéndole en evidencia delante de todo el personal y clientes de un humilde motel cercano a las cataratas del Niagara.
Hathaway hace una inolvidable descripción visual de lo que supone un recorrido por la atracción turística de Canadá y los Estados Unidos, deleitándose con una serie de planos de las salvajes cascadas vistas desde el lado de Ontario. Bellas tomas para una historia en la que Rose Loomis rivaliza con el desparpajo de la naturaleza acuática, mostrándose primero compulsiva y retadora, después cobarde e imperfecta.
El icono sensual que crea Marilyn se ve perfectamente secundado por el ojo de cámara de Hathaway que se recrea en la curvilinea anatomía de la actriz y en sus destellos faciales provocativos.
Interesante interpretación de Jean Peters, modelando a una joven esposa, Polly Cutler; contrapunto a la sensualidad de Rose Loomis y coprotagonista forzosa de un thriller con destellos de film noir.
Destacan las escenas finales, rodadas con humildad técnica aunque muy efectistas, y la que refiere el crimen de Rose, en la torre del reloj musical frente a las cataratas. Marilyn tendida inerte en el último piso del edificio, tapizada en negro con un pañuelo amarillo desplegado junto a una de sus manos, quebrada como una muñeca, mientras su esposo le confiesa un amor eterno aunque no correspondido.
El conductor del taxi al que Rose (Marilyn) pregunta el modo de pasar a la parte estadounidense de las cataratas, justo en la parte final del film, antes de su muerte; es el actor Harry Carey Jr., uno de los secundarios habituales en las películas de John Ford.
Un clásico eterno, digno de un gran director; que nos muestra a la mejor Marilyn al tiempo que sirve de testimonio del gran cine que llenó una época y que por desgracia ya no se repetirá. Siempre nos quedará el legado. Niagara forma parte de él.

NIAGARA (1953). Director : Heny Hathaway. Guión : Charles Brackett, Walter Reisch y Richard L.Breen. Música : Sol Kaplan. Fotografía : Joseph MacDonald. Montaje : Barbara McLean. Producción : Charles Brackett. Vestuario : Dorothy Jeakins. Efectos especiales : Ray Kellogg. Intérpretes : Marilyn Monroe, Joseph Cotten, Jean Peters, Max Showalter, Denis O´Dea, Richard Allan, Don Wilson y Will Wright. 92´Color. EE.UU.
20th Century Fox.
Fotografía : Lobby Card de época con una sensacional imágen de Rose Loomis (Marilyn Monroe) aderezada con un tono rojo pasión, aunque en la película el color del escotado vestido fuera rosa intenso.